Visuaalinen luovuus: parhaat kirjat graafisesta suunnittelusta

Graafinen suunnittelu on ammatti ja akateeminen tieteenala, joka juontaa juurensa teollisen muotoilun ja kuvataiteen juurista ja vakiinnutti asemansa 1800-luvun lopulla. Sen tehtävänä on välittää ideoita, ajatuksia, tunteita tai viestejä kohdeyleisölle kuvien, värien ja muotojen kautta. Sitä käytetään yleensä mainontaan ja markkinointi luodaksesi tehokkaita kampanjoita ja luodaksesi visuaalisen vaikutuksen katsojaan.

Tätä tieteenalaa voitaisiin kuvata "taiteena, joka palvelee". Jokainen graafinen suunnittelu on tarkoitettu toimivuuteen ja esteettisten ja kommunikaatioristiriitojen ratkaisemiseen.. Sen harjoittamiseen käytetään luonnollisia työkaluja, kuten luovuutta, lateraalista ajattelua ja innovaatioita sekä digitaalisia resursseja. Jos haluat tulla graafiseksi suunnittelijaksi, tutustu seuraaviin kirjoihin.

Parhaat kirjat graafisesta suunnittelusta

Graafisen suunnittelun historia - Graafisen suunnittelun historia (2010), kirjoittanut Philip B. Meggs

Vaikka on totta, että graafinen suunnittelu on käytännön tieteenala, se on myös totta Käsitteen ja itse taiteen ymmärtämiseksi on välttämätöntä tietää, mistä se tulee, sen takana oleva historia ja ihmiset, jotka toivat sen nykyiseen muotoon. Philip B. Meggs käsittelee kirjassaan tärkeimpiä tapahtumia, kuten kirjoittamisen syntyä.

myös Kirjoittaja mainitsee uusien teknologioiden nousun, mm sviitti Adobe-ohjelmisto ja 3D-mallinnus. Myös viktoriaaninen grafiikka ja moderni taide mainitaan. Tämä volyymi on välttämätön ennen kaikkea suunnittelun aloittelijoille ja niille, jotka ovat kiinnostuneita luomaan visuaalista sisältöä avantgardisimpien teknisten työkalujen avulla.

▷ Testaa ilmainen Kindle Unlimited: miljoonia kirjoja

Philip B. Meggsin lauseet

"Kirjoituksen ja näkyvän kielen kehitys sai alkunsa aikaisintaan vuonna kuvakieli yksinkertainen, koska kuvien piirtämisen ja kirjoitusmerkin välillä on läheinen yhteys.
"Varhainen kirjoittaminen on saattanut kehittyä, koska tällä temppelitaloudella oli kasvava tarve kirjanpitoon."

Kuvan syntaksi. Johdatus visuaaliseen aakkostoon (2017), kirjoittanut Donis A. Dondis

Nykykulttuurin ymmärtäminen edellyttää kuvien kieliopin tuntemista ja sitä, mitä niiden tekijät haluavat kertoa meille käytöllään. Tässä tulee esiin Dondisin kirja, visuaalisen taiteen klassikko nouseminen kuinka 1900-luvun jälkipuoliskolla Ilmestyi erilaisia teoksia, jotka yrittivät vahvistaa graafisen sommittelun teorian periaatteita.

Taiteilijat pyrkivät tekemään tämän visuaalista havaintoa koskevien tieteellisten tutkimusten perusteella. Teksti tutkii niitä kuvien kielen periaatteita ja sääntöjä, jotka ovat semantiikan luontaisia, retoriikkaa ja visuaalista viestintää. Kirjoittajan teoria perustuu viittauksiin, kuten maalaukseen, kuvanveistoon, arkkitehtuuriin, elokuvaan, televisioon ja popkulttuuriin yleensä.

Donis A. Dondisin lainaukset

"...näiden visuaalisen havainnoinnin peruselementtien käyttäytymisen tuntemus kiinnostaa myös kaikkia niitä, jotka eivät ole itse visuaalisten teosten tuottajia, mutta ovat huolissaan tai kiinnostuneita viestintäjärjestelmistä, jotka mahdollisesti muodostavat yhden nykypäivän yhteiskunnan ominaispiirteistä."
"Elokuvan, valokuvauksen ja television kulttuurinen ja planetaarinen voima vahvistamassa mielikuvaa, jonka ihminen saa itsestään, määrittelee visuaalisen lukutaidon opettamisen kiireellisyyden sekä kommunikoijille että kommunikoijille."

▷ Testaa 3 kuukautta ilmaiseksi Audible: tuhansia äänikirjoja

Luovien tekijöiden psykologia: ensiapu älyn ylläpitämiseen ja työssä selviytymiseen (2015), kirjoittanut Frank Berzbach

Suunnittelijat grafiikat, kuvittajat tai itsenäisesti työskentelevät luovat tekijät He kohtaavat useita tilanteita, jotka voivat vaarantaa heidän vakauden: stressi, joka aiheutuu projektien valmistumisesta odotetuissa määräajoissa, vaikeudet menettää motivaatiota tai saavuttaa työpäiviä, jotka eivät kestä ennen aamua, muun muassa keskeneräisten töiden asianmukainen priorisointi ja organisointi.

Jos näin tapahtuu yleensä sinulle, tämä kirja on sinua varten. Luovuudessa pysyminen on kurinalaisuutta ja kärsivällisyyttä, koska vaikka meillä kaikilla on potentiaalia suorittaa tämän tyyppisiä tehtäviä, luovuus on kuin lihas, jota harjoitellaan nostaakseen sen maksimikapasiteettiin. Kirjassaan Berzbach tarjoaa joukon pohdiskeluja elementeistä, jotka määräävät kekseliäisyyden työmaailmassa.

Frank Berzbachin lainaukset

"Miten haluamme elää? Esitä itsellesi tämä kysymys ja yksin tämän avulla muutat asennettasi. Tämä kysymys on provosoivampi, älykkäämpi ja rakentavampi kuin "elämän tarkoituksen" kysyminen.
"Kun lähdemme polkua kohti luovaa elämää, meidän on otettava huomioon halu reflektoida itseämme."

Väripsykologia: miten värit vaikuttavat tunteisiin ja järkeen (2004), kirjoittanut Eva Heller

Värit ovat yksi taiteen ja graafisen suunnittelun peruselementeistä.. Tätä ei sanota vain siksi, että sen läsnäolo yleensä liittyy tiettyihin tunteisiin tai ajatuksiin, vaan koska sen vaikutuksesta on paljon suosittuja sanontoja ja uskomuksia, mikä on saanut monet psykologit antamaan heille kulttuurisia merkityksiä, kuten musta edustaa valtaa tai kulta, ylellisyyttä.

Tässä osiossa esittelemämme kirja on joukko käsitteitä, esimerkkejä, sanontoja, nimiä, sukunimiä, tositarinoita ja väreihin liittyviä graafisia sovelluksia. Teksti osoittaa, kuinka opiskelijan tai harjoittelevan graafisen suunnittelijan tulee olla värifysiikan, teorian ja psykologian asiantuntija.sekä tietää yhdistelmiä, jotka tekevät tietystä tuotteesta enemmän tai vähemmän houkuttelevan.

Eva Hellerin lainaukset

"Sininen on väri kaikista hyvistä ominaisuuksista, jotka ovat muodostuneet ajan myötä, kaikista hyvistä tunteista, joita ei hallitse pelkkä intohimo, vaan jotka perustuvat keskinäiseen ymmärrykseen."
"Jos osaamme käyttää värejä oikein, säästämme paljon aikaa ja vaivaa."

Logon suunnittelu. Lopullinen opas brändin visuaalisen identiteetin luomiseen (2019), kirjoittanut David Airey

Logon rakentaminen on monimutkainen prosessi, joka vaatii syvällistä tietoa muodoista, koostumuksesta, markkina-analyysistä, mainonnasta, semantiikasta, semiotiikasta ja muista työkaluista. Tietäen ylläolevan, kirjoittaja loi täydellisen kurssin toiminnallisten logojen luomisesta ja houkutteleva sekä oppiminen kehittämään yrityksen visuaalista identiteettiä.

Mutta kuka tarvitsee visuaalisen identiteetin suunnittelua?: kaikki. Jokainen yritys, joka haluaa lanseerata itsensä markkinoille ja vaikuttaa potentiaalisten asiakkaidensa lopulliseen päätökseen, vaatii luonteenomaisen identiteetin, joka kohdeyleisön helposti muistaa. Jatkuvasti kehittyvällä uralla, kuten suunnittelussa, Kirjoittaja tarjoaa esimerkkejä kuuluisista logoista ja tarinoista niiden takana.

David Aireyn lainauksia

"Kun annat asiakkaalle jotain, annat hänelle signaalin, että kaikki on ilmaista (tai ainakin syvällä alennuksella). Ja se on huonoa hallintoa.
"Onnistunut muotoilu saattaa täyttää suunnitteluohjeessa asetetut tavoitteet, mutta todella kadehdittava ikoninen muotoilu on myös yksinkertainen, relevantti, kestävä, erottuva, mieleenpainuva ja mukautuva."

Typografiakäsikirja (2012), kirjoittanut John Kane

Typografia on graafisen suunnittelun ala, joka keskittyy kirjainten, merkkien ja symbolien ja niiden perheiden rakentamiseen ja soveltamiseen. Tässä yhteydessä Kanen luoma käsikirja toimii johdatuksena tyypin taiteeseen ja suunnitteluun —tyyliyhtenäisesti suunnitellut kirjaimet — sekä sen muodostavat perusperiaatteet, sen historia ja perussovellukset.

Teksti tarjoaa myös tasapainoisen yhdistelmän teoriaa, esimerkkejä tunnistettavissa olevista merkeistä ja harjoituksia, joiden avulla lukijat voivat kehittää omia kirjasinperheitä. Lisäksi, kirjoittaja arvioi kirjeen osia, eri tyyppien luokittelu, tekstien muodostaminen sivuille ja ruudukkojärjestelmät.

John Kanen lainaus

"Kuten kaikki muutkin yli 500 vuoden aikana kehittyneet käsityöt, typografiassa käytetään useita teknisiä termejä. Nämä termit kuvaavat enimmäkseen tiettyjä sanoitusten osia. Tähän sanastoon on hyvä tottua. "Jos tiedät osat, jotka muodostavat kirjeen, on paljon helpompi tunnistaa jokainen tyyppi."

Merkkisuunnittelu (2025), kirjoittanut Alina Wheeler

Tämä kirja on täydellinen kirja taidejohtajille, joiden on opetettava tiimilleen visuaalisen identiteetin suunnittelua, tai opettajille, jotka haluavat tarjota toiminnallisia esimerkkejä opiskelijoilleen. Oli tilanne mikä tahansa, Wheeler loi yhden selkeimmistä ja tarkimmista käsikirjoista koko brändin luomiseen liittyvästä prosessista. yrityksille tai yksityishenkilöille.

Teos käsittelee tutkimusprosessia, strategiaa, suunnittelun toteutusta, yrityksen ja hallinnon lanseeraus, josta tulee työkalusarja, jonka tarkoituksena on selvittää, inspiroida ja luoda etenemissuunnitelma tehokkaiden ja kestävien brändien suunnittelulle ajan mittaan.

Alina Wheeler lainaukset

”Kaikki luovat nyt brändejä: kaupungit, maat, yhteisöt, jopa lapsesi jalkapallojoukkue. Kyse ei siis ole enää vain yrityksistä. Nämä ovat yrityksiä, kaikkia, suuria ja pieniä, voittoa tavoittelevia ja voittoa tavoittelemattomia. Joten mitä on brändäys? "Se on kurinalainen prosessi." (Ian Pagetin haastattelu osoitteessa logogeek.uk).
"Muotoilu on näkyväksi tehtyä älykkyyttä."

ActualidadLiteratura