Taidekirjat, joita et voi lopettaa lukemasta

Taidetta voitaisiin määritellä luovaksi ja esteettiseksi ihmisen ilmaisuksi, jonka kautta voimme ilmaista tunteita, ideoita, ajatuksia ja käsityksiä maailmasta, todellisuudesta ja mielikuvituksesta. Taide ilmenee monissa muodoissa ja eri tieteenaloilla hyödyntäen visuaalista, kielellistä, ääntä, fyysistä ja sekamediaalia tietyn vision vahvistamiseksi.

Koko historian ajan Taiteen päätyyppejä on määritelty seitsemän: maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, musiikki, tanssi, runous ja kirjallisuus sekä elokuva. Tässä mielessä siitä on tullut yksi kulttuurin perustavanlaatuisimmista pilareista, joka heijastaa sen poliittisia, taloudellisia ja sosiaalisia käsitteitä. Jos haluat oppia lisää, tutustu taidekirjoihin, joita et voi olla huomaamatta.

Parhaat taidetta käsittelevät kirjat

Esihistoriallisen taiteen käsikirja (2018), kirjoittanut José Luis Sanchidrián

Jatkaen historiallisten kirjojen linjaa, esittelemme Esihistoriallisen taiteen käsikirja, teos, joka kattaa vuosisadan tutkimusta kaikesta, mitä tehtiin ennen kuin ihmiset oppivat kirjoittamaan. Tämä on pohjimmiltaan Taidetta ja historiaa dokumentoituna, sovellettuna ja päivitettynä jännittävässä seikkailussa yhteiskuntien rakentamisesta ja siitä, miten ne näkivät maailman.

Tämä teos täyttää aukon ihmiskunnan varhaisimpia taiteellisia ilmaisuja käsittelevän nykyisen tieteellisen kirjallisuuden bibliografiassa. Ennen José Luis Sanchidriánin panosta tämä aihe oli pysynyt hajallaan sadoissa tuhansissa yli vuosisadan tutkimustyön aikana tuotetuissa dokumenteissa. Tässä mielessä Kirjoittaja tarjoaa klassista tietoa, mutta unohtamatta innovaatioita.

José Luis Sanchidriánin lauseet

• "Ajantasainen tieteellinen kirjallisuus ihmiskunnan varhaisimmista taiteellisista ilmentymistä eli esihistoriallisesta taiteesta on hajallaan lukemattomissa tutkielmissa ja erikoisjulkaisuissa." Tämä esihistoriallisen taiteen käsikirja täyttää aukon bibliografiassa, sillä se kokoaa yhteen kaiken yli vuosisadan tutkimuksen aikana tuotetun dokumentaation.

• "Jos haluamme fantasioida ja ekstrapoloida tämän hypoteesin nykytilanteeseen, voimme kuvitella perheen, joka ostaa kodin ja haluaa sisustaa sen välttääkseen tyhjien seinien aiheuttaman paljauden ja kylmyyden tunteen, antaen sille siten ripauksen lämpöä ja väriä ilman sen kummempia teeskentelyjä."

Taidehistorian peruskäsitteet (2011), kirjoittanut Heinrich Wölfflin

Oletko koskaan miettinyt, kuinka satoja vuosia taide Voiko niitä ymmärtää nykyaikaisesta näkökulmasta? No, Heinrich Wölfflin kysyi itseltään juuri tämän kysymyksen ja vastasi siihen täydellisessä kirjassa opiskelijoille ja ammattilaisille, jotka haluavat päivittää tietojaan. Kirjoittaja käsittelee käsitteitä, jotka pyrkivät selittämään, onko taide lineaarista, kuvallista, pinnallista vai syvällistä. Tätä varten se käy läpi kaikki jaksot ja liikkeet.

Wölfflin vertailee useita tyylejä, kunnes saavuttaa perusteellisen analyysin, joka mahdollistaa taidehistorian suuntaviivojen määrittelemisen, joissa maalaustaidetta, arkkitehtuuria, kuvanveistoa ja koristelua voidaan ymmärtää nykyaikaisemmasta näkökulmasta. Kirja Se vastaa tarpeeseen järjestää ja käsitteellistää taiteen tutkimuksesta syntyvää suurta määrää faktoja ja tietoja. ja sen historiallinen kehitys.

Heinrich Wölfflinin lainauksia

• "Muodot saavat meille merkityksen vain siksi, että tunnistamme niissä herkän sielun (fühlend) ilmaisun." «Elävöitämme (beseelen) spontaanisti jokaisen esineen.»

• "Voit työskennellä tarkasti vain siellä, missä pystyt hahmottamaan ilmiöiden kulun kiinteässä muodossa." Esimerkiksi mekaniikka antaa fysiikalle tällaisia ​​kiinteitä muotoja. Humanistisilta tieteiltä puuttuu edelleen tämä perusta; voidaan etsiä vain psykologiasta…”.

50 asiaa, jotka sinun on tiedettävä taiteesta (2015), Susie Hodgen kirjoittama

Kirjan nimi ei ole mikään mysteeri, mutta se sisältää monia mielenkiintoisia faktoja taidehistoriasta. Voisi sanoa, että se on yksi niistä johdanto-oppaista, jotka auttavat ratkaisemaan niiden ongelmia, jotka haluavat perehtyä tiettyyn aiheeseen. Tämän kirjan sivujen kautta, Lukija ymmärtää taiteen alkuperän ja sen kehityksen nykyaikana.

Jos olet yksi niistä ihmisistä, jotka eivät pysty erottamaan goottilaista tyyliä barokista tai jälkimmäistä rokokoosta, jos et tiedä, mitä surrealismi on tai keitä Duchamp ja Banksy ovat, Tämä kirja voi avata sinulle monia ovia taiteen ymmärtämisen saralla. Se on hauska tutkimusmatka erilaisiin ideoihin, tekniikoihin ja luomuksiin, jotka ovat muokanneet kulttuurin tulevaisuutta.

Susie Hodgen lainaus

• "Kuten useimpien temppeliherroja ympäröivien legendojen kohdalla, jotkut yksilöiden kohtaloita koskevat arvaukset vaikuttavat loogisilta, kun taas toiset ehdotukset tuntuvat melko epäuskottavilta ja tekaistuilta yleisölle, joka janoaa mysteerejä ja salaliittoteorioita."

• "Kristinuskon leviämisen myötä taide kääntää katseensa yhä syvemmälle juurtuneeseen uskoon. Lukutaidottoman väestön massan myötä kuvista tulee uskonnollisen kasvatuksen väline. Ravennan San Vitalen kirkon mosaiikit ovat erinomainen esimerkki tästä Jumalan hahmon ylistämiseen omistetusta ilmaisumuodosta.

Kultasäde (2014), kirjoittanut Donna Tartt

Toisin kuin useimmat tämän listan kirjat, tämä on romaani. Siinä kirjailija kutoo mestarillisen tarinan menetyksestä, pakkomielteestä ja lunastuksesta, joka seuraa Theo Deckerin, nuoren miehen, elämää, jonka elämä muuttuu ikuisesti hänen selvittyään terrori-iskusta New Yorkin museoon.. Kaaoksen keskellä Theo varastaa impulsiivisesti pienen mutta arvokkaan maalauksen, jonka nimi on Kultasäde, 1600-luvun mestariteos, josta tulee päähenkilön tuskan ja kaipauksen symboli.

Tragedian orvoksi jättämä Theo liikkuu kodista kaupunkien välillä, Upper East Siden ylellisyydestä Las Vegasin aavikolle, kohdaten tunteiden ja monimutkaisten ihmissuhteiden pyörremyrskyn. Kun kasvat, Hänen yhteytensä maalaamiseen vetää hänet väärennösten maailmaan, rikollisuutta ja käsittämättömiä vaaroja, kun hän kamppailee löytääkseen tarkoituksen ja lunastaakseen itsensä häntä vainoavista valinnoista.

• "Onko olemassa sellaista asiaa kuin ’kohtalokas virhe’, tuo silmiinpistävä, synkkä särö, joka kulkee läpi elämän kirjallisuuden keskellä? Ennen ajattelin niin. Nyt ajattelen niin. Ja mielestäni minun kaipuuni on tämä: sairaalloinen kaipaus maalauksellisuutta kohtaan hinnalla millä hyvänsä."

• "Sain aavistuksen, että nauru on valoa ja valo on naurua, ja että tämä oli maailmankaikkeuden salaisuus."

Hengellisestä taiteeseen (2018), kirjoittanut Vasili Kandinsky

Tämä eSe on venäläisen taidemaalarin Vasili Kandinskyn, abstraktin liikkeen edelläkävijän, kirjoittama perustavanlaatuinen tutkielma modernin taiteen teoriasta. Hänen työssään Kirjailija tutkii taiteen ja henkisyyden syvää yhteyttä, väittäen, että taiteellisen ilmaisun todellinen tarkoitus ei ole jäljitellä ulkoista todellisuutta, vaan ilmaista sisäisiä tunteita ja mielentiloja, mikä ei tietenkään ole väärin.

Analysoimalla värejä, muotoja ja sommittelua kirjoittaja kehittää esteettisen teorian, jossa jokaisella visuaalisella elementillä on hengellinen resonanssi. Alun perin vuonna 1911 julkaistu ja uudelleen vuonna 2018 julkaistu teksti on edelleen olennainen opas abstraktin taiteen kehityksen ja luovan teon introspektiivisen ulottuvuuden ymmärtämiseen. Kandinsky kutsuu lukijan katsomaan näkyvän tuolle puolen ja ymmärtää taidetta sisäisen muutoksen välineenä.

Vasili Kandinskyn lainauksia

• "Väri on voima, joka vaikuttaa suoraan sieluun. Väri on koskettimet, silmät ovat vasarat, sielu on piano monine kielineen.

• "Kaikki menetelmät ovat pyhiä, jos ne ovat sisäisesti välttämättömiä. Kaikki menetelmät ovat syntejä, jos niitä ei oikeuta sisäinen välttämättömyys."

Taiteen historiaa selitettiin nuorille (2012), kirjoittaneet Miquel Caralt Garrido ja Fernando Casal

Monet taideopettajat, erityisesti akatemioiden opettajat, tarjoavat usein kursseja, jotka ovat nykyajan tahdissa, jolloin opiskelijat haukottelevat, kunnes he nuutuvat kesken luennon Da Vincin keksinnöistä. Tämä kirja on täysin päinvastainen: nautinnollisilla selityksillä ja käytännönläheisellä, erityisesti opiskelijoille suunnatulla tavalla. kertoo taiteen tarinan sen alkuajoista 1900-luvun loppuun.

Professorit Miquel Caralt Garrido ja Fernando Casal tarjoavat matkan, joka vie lukijat esihispaanisen taiteen läpi keskiajan taiteen ja lopulta varhaisimpiin taidesuuntauksiin ja niiden kehitykseen nykypäivään. Otsikko sisältää kysymyksiä, vastauksia, kunkin ajanjakson tärkeimmät teokset ja kuva-arkki tukimateriaalina.

Miquel Caralt Garridon lainauksia

• Keskiaikaa on usein kuvattu pimeäksi ajaksi, erityisesti verrattuna kreikkalais-roomalaisen antiikin kulttuuriseen loistoon. Länsi-Rooman valtakunnan kaatuminen loi uuden maiseman, jossa kristinusko ja sen myöhemmät seuraukset kanavoivat suuren osan ideologisesta keskustelusta, ja tällä oli välitön vaikutus taiteelliseen kentälle.

• «Keskiajan taide kattaa pitkän, noin tuhannen vuoden ajanjakson, joka on jaettu kolmeen vaiheeseen: ensimmäinen näistä, korkea keskiaika, joka ulottuu 400-luvun lopulta 900-luvulle, jolloin paleokristillinen taide, germaanisten kansojen taide, Bysantin taide, islamilainen taide ja karolinginen taide kohtaavat...».