Sarin rannalla Se oli galicialaisen runoilijan ja kirjailijan Rosalía de Castron viimeinen kirja. Julkaistu vuonna 1884, se osoittautui melko väärin ymmärretyksi runokokoelmaksi epätavanomaisen mittarinsa vuoksi, kaukana perinteisestä runollisesta tyylistä. Se on yksinkertainen lyyrinen koostumus, jolla on romanttisuuden ja modernismin piirteet samankaltaisissa suhteissa.
Lisäksi toivottomuudesta kyllästetty temppeli (jossa edes uskonto ei tarjoa hengellistä mukavuutta) heijastaa tekijän viime vuosina kokemia ankaria olosuhteita. Uusista selkeistä piirteistä huolimatta aikakirjallisuuskritiikki jätti tämän työn huomiotta. Monet historioitsijat pitävät sitä kuitenkin tällä hetkellä XNUMX-luvun espanjalaisen runouden suurimpana oopperana.
Kirjoittajasta Rosalía de Castro
Kastettu María Rosalía Rita Expósito -nimellä hän syntyi Santiago de Compostelassa Espanjassa 24. helmikuuta 1837. Vaikka suurin osa hänen julkaisuistaan oli proosaa, Castro meni historiaan - yhdessä Gustavo Adolfo Bécquerin kanssa - yhtenä espanjalaisista espanjalaisista runoista.. Tämä merkitys johtuu kolmesta symbolisesta teoksesta:
- Galicialaiset kappaleet (1863).
- Fucks Novas (1880).
- Sarin rannalla (1884).
Vaikka useat hänen kirjoituksistaan ilmestyivät espanjaksi, Rosalía Se on yksi tärkeimmistä höyhenistä galician äidinkielellä. Ei ole yllättävää, että häntä (Eduardo Pondalin ja Curro Enríquezin kaltaisten henkilöiden ohella) pidetään erittäin tärkeänä Galician Rexurdimento. Valitettavasti runoilijan työtä ei arvostettu kunnolla vasta hänen kuolemaansa.
Kirjallisuuden luomisen suuntaukset ja konteksti
Rosalía de Castron teoksessa voidaan erottaa kaksi enemmän tai vähemmän rajattua luovaa virtausta. Ensimmäinen, On helppo tunnistaa introspektiivinen, subjektiivinen, hengellinen runoilija, joka on hyvin herkkä ihmisluonnolle. Tämän vuoksi kirjailija pystyi tässä näkökulmassa ilmaisemaan yleismaailmallisesti merkittäviä lauseita ja ideoita.
Lisäksi, Kirjoittajasta tuli ahdistuneen maansa tiedottaja ja kaikkien galicialaisten runoilija. Aikana, jolloin galician kieli oli täysin aliarvioitu, luokiteltu mautonta murteeksi ja ilman kirjallista perinnettä. Joten säveltämällä monet niistä hänen runojaan galicialaisissa Rosalía osoitti taitojaan samalla kun hänestä tuli valtava haitta kriitikoille.
perintö
Rosalía de Castron hahmo alkoi tunnistaa 1890-luvulla joidenkin 98-sukupolven jäsenten ansiosta. Azorín ja Miguel de Unamuno olivat kaksi sen suurimmista kannattajista ja vähemmässä määrin Antonio Machado ja Juan Ramón Jiménez. Itse asiassa jälkimmäinen pitää sitä espanjalaisen modernismin edeltäjänä.
myöhemmin, - julkaisun satavuotisjuhlan yhteydessä Galicialaiset kappaleet, Galician kuninkaallinen akatemia vahvisti, että kunkin vuoden 17. toukokuuta Galician kirjallisuuspäivä. Mutta paitsi Galiciassa Santiagon kirjailija on saatettu todistetuksi. No, hän on saanut monenlaisia kunnianosoituksia muilla Espanjan alueilla ja Venäjällä, Argentiinassa, Uruguayssa ja Venezuelassa.
Analyysi Sarin rannalla
Alonso Monteron mukaan Sarin rannalla se on "aution käsite", joka syvenee sielun pimeimpiin alueisiin. Otsikko viittaa Sar-joen rantoihin, kun se kulkee Padrónin läpi. Siellä kirjailija odotti Charonia odottaessaan välittömää kuolemaa syöpään. Mikä tapahtui vihdoin vuoden kuluttua julkaisun julkaisemisesta.
Historioitsijoiden keskuudessa ei kuitenkaan ole yksimielisyyttä runon päivämäärästä. Näin ollen ei ole täysin tarkkaa huomauttaa, että sairaus oli hänen runojensa päämotiivi. Joka tapauksessa, tärkein osa äänenvoimakkuutta on sen tyylinen yksinkertaisuus. Sekä innovatiivinen versifikaatio, joka on määritelty musikaalisista suruista.
rakenne
Sarin rannalla Se on täysin espanjaksi kirjoitettu osa, joka koostuu 53 runosta, jotka kattavat 177 sivua. Kummassakin niistä Rosalía de Castro ilmaisee erilaisen mielipiteen sekä hallitsevan pessimismin sävyn. Tämä tunne on erittäin merkittävä kohdissa, joissa runoilija syvenee tiettyihin muistiin hyvin terävien lauseiden kautta.
Aiheet
Galician kirjailija ei epäröi herättää muistoja yhdessä ennakkoluulojen kanssa samalla säkeellä, aina tarkoituksena asettaa täydentävä rytmi mielialalle. Tämä on käsin seuraavassa runon jaksossa "Lehdet vapisevat ja sieluni vapisee":
"Että tänään, huomenna, ennen ja nyt,
Sama, aina,
Miehet ja hedelmät, kasvit ja kukat,
He tulevat ja menevät, syntyvät ja kuolevat ”.
Samoin Rosalía de Castro pitää rakkautta ja intohimoa myöhempien katumusten laukaisijana. Tästä syystä, Useimmat historioitsijat laativat työnsä myöhäisromantiikaksi kutsutun ajanjakson aikana. Vastaavasti muut runot puhuvat synkän tulevaisuuden huolenaiheista, mikä näkyy runon "Rakkauden jano oli ja lähtenyt" seuraavassa jaksossa:
"Tuntuu kesän loppu
Sairas toivoton,
"Kuolen syksyllä!"
Hän ajatteli melankolisen ja onnellisen välillä
Ja tunnen sen kaatuvan hautani yli
Myös lehdet ovat kuolleet ”.
Syvin pessimismi
Muutama lause voi olla yhtä voimakas kuin "kuollut toivo". No, se edustaa eräänlaista viimeistä kohtaa sanonnalle "toivo on viimeinen menetettävä asia". Mutta "kuollut toivo" edustaa todella matalaa paikkaa ihmisen hengessä, se on kaiken illuusion loppu. Varsinkin jos kirjoittaja osoittaa, että ainoa todellinen helpotus saavutetaan kuolemalla.
Ikuisen levon mukavuus
Hän ei pidä kuolemaa negatiivisena tapahtumana, päinvastoin, hän ilmaisee itsensä kuolemastaan toivon valolla, jonka uusi ikuinen lepo odottaa. Itse asiassa, Kesken eronsa runoilija viittaa nauttineensa elämästään kärsimyksistä huolimatta ja hän on valmis tapaamaan Jumalaa.
Tästä syystä teoksen päättäminen ei voisi olla muuta kuin runo "Tunnen vain epäilyjä ja kauhuja":
"Tunnen vain epäilyjä ja kauhuja,
Jumalallinen Kristus, jos käännyn pois sinusta;
Mutta kun menen ristille, käännän silmäni,
Eroin itseni jatkaakseni koettelemustani.
Ja nostaa ahdistuneen katseen taivaalle
Etsin Isääsi valtavasta avaruudesta,
Kun myrskyn lentäjä etsii
Majakan valo, joka opastaa sinut satamaan ”.