Teatro Real valmistautuu yhteen kauden kohokohdista, kun paluu on Bedřich Smetanan myyty morsianEuroopan musiikkihistorian perustava koominen ooppera, jota tärkeydestään huolimatta on harvoin kuultu Espanjassa. Teos palaa Madridin oopperataloon yli vuosisadan kuluttua ensiesiintymisestään siellä uudella tuotannolla, joka yhdistää perinteen, huumorin ja erittäin modernin visuaalisen lähestymistavan.
Yleisö voi osallistua 14.–30. huhtikuuta 10 toimintoa Tämä ikoninen tšekkiläinen kansallisooppera esitetään tuotannossa, joka pyrkii helposti lähestyttävään, dynaamiseen ja valoisaan sävyyn. Projekti kokoaa yhteen huipputason taiteellisen tiimin, kaksinkertaisen kansainvälisen näyttelijäkaartin ja merkittävän joukon rinnakkaisia aktiviteetteja, joiden tarkoituksena on kontekstualisoida teos ja tehdä siitä helposti lähestyttävä kaikenlaisille yleisöille.
Innolla odotettu paluu Teatro Realin näyttämölle
La historia de Morsian myytiin Madridissa Se on yhtä merkittävä kuin harvinainenkin. Oopperan ensi-ilta oli Teatro Realissa 6. maaliskuuta 1924 tšekkiläisen Espanjan-kiertueella. Ooppera ei palannut samalle näyttämölle sen jälkeen, ja se palasi pääkaupunkiin vasta vuonna 1973 kahdella esityksellä Teatro de la Zarzuelassa.
Tämän uuden tuotannon myötä Madridin coliseum ratkaisee eräänlaisen historiallinen velka tšekkiläiselle ohjelmistolle...palauttamalla teoksen, jota monet teatterin sisälläkin uskovat pitäisi esittää useammin. Itse asiassa taiteellinen johto on korostanut, että se on yksi niistä teoksista, jotka jopa niille, jotka eivät ole siihen perehtyneet, ovat heti mukaansatempaavia ja nautittavia ensimmäisestä kuuntelukerrasta lähtien.
Tuotanto sijoittuu myös eurooppalaiseen kontekstiin, koska se on kansainvälinen yhteistuotanto sekä Opéra National de Lyonin, Oper Kölnin ja Théâtre Royal de La Monnaien Brysselissä. Madridin esityksensä jälkeen tuotanto matkustaa näihin tiloihin vahvistaen entisestään sen kansainvälistä läsnäoloa ja asemaa merkittävänä toimijana eurooppalaisella oopperapiirillä.
Tämän paluun merkitys ulottuu pidemmälle kuin pelkästään anekdootteihin perustuvaan 102 vuoden tapahtumaan Teatro Realissa. Kyse on teoksen palauttamisesta, jolla on ratkaiseva merkitys teatteriperinteen muovautumisen ymmärtämisessä. Tšekin kulttuuri-identiteetti 1800-luvulla ja korostamaan sen dramaattista ja musiikillista merkitystä nykypäivän yleisölle.
Työ, joka raivasi tietä Tšekin kansallisoopperalle
Bedřich Smetanan säveltämä teos kulttuurisen vahvistumisen aikana 1800-luvun Keski-Euroopassa. Myyty morsian Sitä pidetään teoksena, joka selvästi aloitti niin sanotun "Tšekin kansallisoopperan". Säveltäjä, joka oli syvästi mukana maansa poliittisessa ja kulttuurielämässä, etsi tietoisesti lyyristä kieltä, joka olisi yhteydessä Böömin kieleen, kansanperinteeseen ja perinteisiin.
Teos sai ensi-iltansa alun perin vuonna 1866 eräänlaisena operettina, jossa oli puhuttuja osia, mutta Smetana tarkisti materiaalia ja tarjosi vuonna 1870 lopullisen version, joka oli nyt jäsennelty oopperaksi ilman puhuttua dialogia. Seitsemästä hänen kirjoittamastaan oopperasta tämä saavutti suurempi suosio ja kansainvälinen ulottuvuussiihen pisteeseen asti, että siitä tuli tšekkiläisen musiikin symboli säveltäjien, kuten Dvořákin tai Janáčekin, rinnalla.
Tämän partituurin takana on monimutkainen elämäkerta. Smetana eli läpi Itävalta-Unkarin hegemonian romahduksen aiheuttamat poliittiset jännitteet ja osallistui tšekkiläisen taiteellisen luomisen puolustamiseen, mutta hänen henkilökohtaista elämäänsä leimasivat myös perhetragediat ja terveysongelmatHän menetti vaimonsa ja useita tyttäriään hyvin nuorena, ja myöhempinä vuosinaan hänestä tuli täysin kuuro kupan vuoksi, säveltäen kuulematta, mitä hän kirjoitti.
Musikaalissa, Myyty morsian Se yhdistää huomattavan tasapainoisesti populaarikulttuurin, farssimaisen komedian ja vankan dramaattisen kehityksen. Musiikki yhdistää aarioita, duettoja ja yhtyenumeroita saumattomasti virtaavaksi toiminnaksi, jossa erityistä huomiota kiinnitetään... perinteisiä tansseja —polkka, furiantti, skočná— ja kuorolle, joka ilmentää talonpoikaisyhteisöä ja sen kollektiivisia arvoja.
Tuloksena on ooppera, joka on vahvasti tšekkiläisessä kansanperinteessä juurtunut, mutta ammentaa myös eurooppalaisista perinteistä, kuten saksalaisesta laulupelistä, italialaisesta opera buffasta ja ranskalaisesta opéra comiquesta. Mozartin vaikutus on havaittavissa joissakin kohdissa, mutta aina suodattuu… oma musiikillinen kielensä, vahvalla paikallisella rytmisellä ja melodisella aksentilla.
Juoni: rakkaussuhteet, vapaus ja avioehtosopimus
Kansallismielisen kirjailijan Karel Sabinan kirjoittama käsikirjoitus esittelee maaseudun farssi Kevyen pinnan alla se esittelee syvällisiä teemoja, kuten valinnanvapauden ja järjestettyjen avioliittojen välisen ristiriidan. Tarina sijoittuu boheemilaiseen kylään ja keskittyy Mařenkan ja Jeníkin myrskyisään rakkauselämään.
Vahvatahtoinen ja itsenäinen nuori Mařenka on rakastunut Jeníkiin. Kecal-niminen parinvälittäjä yrittää kuitenkin järjestää hänelle avioliiton Vašekin kanssa, joka on varakas mutta naiivi, änkyttävä ja helposti manipuloitava nuori mies. Mařenkan vanhemmat näkevät tämän liiton edullisena ratkaisuna, kun taas hän vastustaa vapautensa luopumista.
Väittelyn ydin syntyy, kun Jeník, Kecalin painostuksesta, allekirjoittaa sopimus, jossa hän "myy" tyttöystävänsä Vastineeksi rahasta sillä ehdolla, että hän menisi naimisiin "Michan pojan" kanssa. Kukaan ei tiedä, että tämä poika on hän itse, edellisen avioliiton tuote, jonka äitipuoli oli eristänyt ja lähettänyt toiseen kylään. Tämä käänne herättää laajaa paheksuntaa kylässä, joka tulkitsee sopimuksen nuoren miehen anteeksiantamattomaksi Mařenkan petokseksi.
Tilanne mutkistuu entisestään, kun paikalle saapuu joukko kiertäviä koomikoita, jotka lisäävät juoneen väriä ja kaaosta esiintymisillään, tansseillaan ja sirkusesityksillään. Heistä erottuu Esmeralda, taiteilija, joka herättää myötätuntoa ja vahvistaa näytelmän juhlavaa mutta satiirista sävyä, vastakohtana päähenkilöiden romanttisille ongelmille.
Vasta kun ne paljastuvat Jeníkin todellinen alkuperä Ja kun sopimusansa paljastuu, kaupunki siirtyy päähenkilön tuomitsemisesta hänen taitojensa juhlimiseen. Näennäinen petos muuttuu sitten ovelaksi liikkeeksi, joka antaa Mařenkalle mahdollisuuden mennä naimisiin rakkaudesta eikä velvollisuudentunnosta, vahvistaen viestiä siitä, että yksilönvapaus ja kyky päättää omasta kohtalostaan ovat tärkeämpiä kuin taloudelliset sopimukset ja perheen paineet.
Tšekkiläisen animaation inspiroima näyttämöteos
Uusi lavastus Myyty morsian Royal Theatressa Siinä on ranskalaisen ohjaajan Laurent Pellyn käsialaa, ja hän on myös vastannut puvustuksesta. Pelly ei ole valinnut perinteistä tai liian kansanomaista lähestymistapaa, vaan sijoittaa tarinan kuvitteelliseen universumiin, joka ammentaa tšekkiläisten sarjakuvien visuaalisesta kielestä 40-luvulta 60-luvulle.
Caroline Ginetin lavastuksen on tarkoitus olla "symbolinen tila" ...jossa hahmot liikkuvat lähes kuin nuket päähenkilön sisäisessä maailmassa. Tämä lähestymistapa antaa elokuvalle mahdollisuuden siirtyä pois kirjaimellisesta maaseudun realismista ja rakentaa lähes satumaisen ympäristön, jossa visuaalinen naivius yhdistyy huumoriin ja musiikin eloisaan rytmiin.
Urs Schönebaumin valaistussuunnittelu vahvistaa tätä fantastista tunnelmaa leikittelemällä kontrasteilla, väreillä ja varjoilla, jotka korostavat sekä tanssien juhlavaa luonnetta että partituurin melankolisia hetkiä. Tuloksena on visuaalisesti vaikuttava ja tunnistettava spektaakkeli, joka pyrkii luomaan yhteyden… eri sukupolvien yleisöt luopumatta teoksen ytimestä.
Pelly itse on selittänyt, että hänen tarkoituksenaan oli pitää tarina ymmärrettävänä ja samaistuttavana nykykatsojille, estäen tuotantoa tuntumasta "vanhanaikaiselta" tai pölyiseltä. Tästä syystä hän siirtyy pois maaseudun naturalismista ja valitsee estetiikan, joka korostaa juonen yksinkertaisuutta – perheitä, järjestettyjä avioliittoja, romanttisia väärinkäsityksiä – leikkisästä ja hieman naiivista näkökulmasta.
Tämä tuotanto on Laurent Pellyn seitsemäs yhteistyö Teatro Realin kanssa, ja sen jälkeen hän on tehnyt mm. Rykmentin tytär, Hannu ja Kerttu, Kultainen kukko, Falstaff, Turkkilainen Italiassa y Nürnbergin mestarilaulajatNäin ranskalainen ohjaaja vakiinnuttaa vakaan suhteen Madridin coliseumiin, jossa hänen tyylinsä, jossa yhdistyvät teatraalinen tarkkuus, huumorintaju ja visuaalisten yksityiskohtien huomioiminen, on muodostunut tunnistettavaksi tunnusmerkiksi.
Gustavo Gimeno ja kansainvälinen kaksoisnäyttelijäkaarti
Musiikillinen johto vastaa Gustavo GimenoTeatro Realin nykyinen musiikillinen johtaja tarttuu tässä teokseen, joka on aivan erilainen kuin jotkut hänen viimeaikaisista, synkemmistä tai dramaattisemmista oopperatalon teoksistaan. Tällä kertaa hän uppoutuu valoisaan komediaan, jossa rytmi, tanssi ja tšekin kielen musikaalisuus ovat avainasemassa.
Gimeno tulee olemaan vastuussa Teatro Realin orkesteri ja kuoroJosé Luis Basson laatimien kuoro-osuuksien kanssa. Kapellimestari on korostanut, että partituuri, vaikka se onkin suhteellisen niukka suurissa, yksittäisissä aarioissa, sisältää erittäin kauniita ja hienostuneita hetkiä, ja että hänen haasteenaan on säilyttää tasapaino kepeyden, eleganssin ja tietynlaisen taustalla olevan melankolian välillä.
Tuotantoon kuuluu mm. kaksoisvalettu Päähenkilöt ovat kansainvälistä tasoa. Mařenkan roolissa näyttelevät venäläinen sopraano Svetlana Aksenova ja moldovalainen Natalia Tanasii, jotka molemmat herättävät henkiin vahvatahtoisen päähenkilön, joka kapinoi huomatessaan tulleensa "myydyksi" ja kieltäytyy passiivisesti hyväksymästä pakotettua kohtaloa.
Jeníkin roolissa laulavat puolalainen tenori Pavel Černoch ja srilankalainen tenori Sean Panikkar. Černoch on jo esiintynyt useita kertoja Espanjan näyttämöillä, kun taas Panikkar palaa Madridiin osallistuttuaan Henzen oopperan konserttiversioon, jossa hän erottui vaivattomuudellaan korkeassa rekisterissä, vaikkakaan ei pyrkinytkään pelkkään laululliseen showmiestaitoon.
Ydinosan täydentävät Kecalin ja Vašekin tulkitsijat. Yhdistäjä Kecalia näyttelevät kaksi hyvin vastakkaista, mutta yhtä kokenutta bassoa: itävaltalainen Günther Groissböck, joka on usein Wagnerin rooleissa ja hallitsee roolin hyvin, sekä hänen maanmiehensä Martin Winkler, laulaja, jolla on vankka ura ja huomattava lavaesiintyminen. Tyhmänä pysyvää kihlattuaan Vašekia laulavat tenorit Mikeldi Atxalandabaso ja Moisés Marín, jotka tuovat... merkittävä koominen komponentti juonen kehitykseen.
Näyttelijäkaartia täydentää laaja taustakokoonpano: Manel Esteve (Krušina), María Rey-Joly (Ludmila), Toni Marsol (Micha), Monica Bacelli (Háta), Jaroslav Brezina (pääkoomikko), Rocío Pérez (Esmeralda) ja Ihor Voievodin (Indio). He kaikki luovat rikkaan kokonaisuuden, jossa talonpoikaisyhteisö ja koomikkoryhmä ovat jatkuvasti kietoutuneet päähenkilöiden konflikteihin.
Päivämäärät, lähetykset ja kansainvälinen projektio
Tämän uuden tuotannon aikataulu Myyty morsian Ohjelma keskittyy 14.–30. huhtikuuta väliseen aikaan, ja Teatro Realissa on yhteensä 10 esitystä. Huhtikuun 23. päivän esitys on erityisen merkittävä, sillä se lähetetään suorana My Operan kautta ja maksutta Opera Vision -alustalla, joka on linkitetty Opera Europaan.
Tämän lähetyksen avulla tapahtumaa voi katsoa lukuisia maita, laajentaen tuotannon näkyvyyttä live-yleisön ulkopuolelle ja vahvistaen Teatro Realin roolia eurooppalaisten teattereiden verkostossa, jotka ovat sitoutuneet jakamaan sisältöä suoratoiston kautta.
Madridin ulkopuolella yhteistuotanto takaa tämän vision toteutumisen Myyty morsian Sen jälkeen se kiertää kolmessa merkittävässä esiintymispaikassa Manner-Euroopassa: Opéra National de Lyonissa (Ranskassa), Oper Kölnissä (Saksassa) ja Théâtre Royal de La Monnaiessa (Belgiassa). Tällä tavoin Pellyn ja Gimenon tulkinta Smetanan klassikosta sisällytetään useiden Euroopan johtavien oopperatalojen ohjelmistoon.
Tämä kansainvälinen kiertue lisää esityksen historiallisesti rajallista läsnäoloa Espanjassa. Ennen tätä projektia teosta oli nähty maassamme hyvin vähän: edellä mainittujen Madridin esitysten lisäksi esimerkiksi Valencian Palau de Les Artsissa vuonna 2010 esitettyyn tuotantoon löytääkseen hiljattain esitetyn teoksen suuressa kansallisessa oopperatalossa.
Teatro Realin nykyinen lähestymistapa pyrkii tässä mielessä paitsi tarjoamaan houkuttelevan esityksen, myös normalisoi Smetanan läsnäolo Espanjan vuodenaikoina, asettaen sen vuoropuheluun muiden keskieurooppalaisten säveltäjien kanssa, jotka olivat jo yleisempiä ohjelmistoissa.
Kestävä kehitys ja oopperaan liittyvät toiminnot
Teatro Realin viime vuosina kehittämän ympäristövastuupolitiikan mukaisesti tämä uusi tuotanto Myyty morsian Se sisällyttää kestävän kehityksen kriteerit lavasteidensa suunnitteluun ja puvustukseen. Merkittävä osa rekvisiitasta, puvuista ja lavasteista on valmistettu kierrätetyistä ja uudelleenkäytetyistä materiaaleista.
Kierrätyksen lisäksi on kiinnitetty huomiota mm. energiansäästöparametrit ja kokoonpanon saastevaikutusten vähentämiseen tähtäävissä toimenpiteissä, jotka ovat alkaneet muodostaa säännöllisen osan teatterin suurten esitysten teknistä suunnittelua.
Oopperan esitykseen liittyy laaja kulttuuritoimintaohjelma, joka on suunnattu erilaisille yleisöille ja levinnyt useisiin eri instituutioihin Madridissa. Teatro Realissa on suunniteltu kurssi "Opeppera paljastettu: Myyty morsian" – seitsemän sessiota käsittävä 25 tunnin sarja, jonka avulla osallistujat voivat perehtyä tuotantoprosessiin, tavata taiteellisen ja teknisen tiimin ja kokea omin silmin, mitä kulissien takana tapahtuu.
Cerralbo-museo liittyy keskusteluun kahdella opastetulla kierroksella, jotka eivät keskity yksinomaan Smetanaan, mutta käsittelevät oopperan teemoja. Yhtäältä "Beyond the Image" tarjoaa kierroksen museon esineissä – kelloissa, maljakoissa, huonekaluissa, maalauksissa, veistoksissa – paljastaen piilotettuja symboleja ja kertomuksia. Toisaalta "Between Desire and Fate" tutkii... kohtalon merkitsemiä rakkaustarinoita, menetys tai tragedia, joka yhdistyy monien oopperajuonten emotionaaliseen taustaan.
Royal Retiro Theatre isännöi perheille suunnattua musiikkityöpajaa "Does The Bartered Bride Ring a Bell?", lapsille ja perheille suunnattua opettavaista konserttia. Työpajan vetää Fernando Palacios ja sen esittää ORCAM Little Singers Choir, jota johtaa Ana González ja pianolla säestää Álvaro Martín. Se on tapa tutustuttaa oopperaan pienet lapset hauskan ja interaktiivisen kokemuksen kautta.
Lopuksi, yhteistyössä UNHCR:n kanssa on luotu "Opera as Refuge" -aloite, jossa pakolaisnainen puhuu... oman äänen menetys ja palautuminen ja kyky tehdä päätöksiä omasta elämästään. Rinnakkaisuus Mařenkaan, joka taistelee järjestettyä avioliittoa vastaan, korostaa sitä, että oopperan viesti valinnanvapaudesta on edelleen ajankohtainen hyvin ajankohtaisissa olosuhteissa.
Yhdessä tämä aktiviteettiverkosto vahvistaa Teatro Realin sitoutumista ymmärtää jokainen nimike paitsi erillisenä esityksenä, myös pienen kulttuuriekosysteemin keskuksena, joka laajenee koko kaupunkiin ja johon osallistuu erilaisia yleisöjä.
Tämän uuden tuotannon myötä Smetanan Vaihdettu morsianTeatro Real yhdistää kulttuuriperinnön restauroinnin, kansainvälisen heijastuksen, kulttuuri-identiteetin pohdinnan ja raikkaan näyttämöllisen vision, asettuen perinteen ja nykyaikaisen visuaalisen kielen puoliväliin, tuoden takaisin etualalle oopperan, joka näennäisen kepeytensä lisäksi puhuu edelleen selkeästi tarpeesta valita vapaasti oma kohtalonsa.