La Marpoétican yhdeksäs painos Se on vakiinnuttanut asemansa Marbellassa festivaalina, joka ei täytä vain teattereita ja auditorioita, vaan vie kadut kaduille, sulautuu arkeen ja etsii uusia tiloja puhutulle sanalle. Tänä vuonna festivaali yhdisti esityksiä terveydenhuollon yksiköissä, kirjallisia keskusteluja johtavien henkilöiden kanssa ja musiikkiesityksiä, jotka tuovat runoutta hyvin monimuotoiselle yleisölle.
Ohjelmointi ei ole rajoittunut klassisiin formaatteihin, vaan se on keskittynyt mm. runouden parantava, sosiaalinen ja arkipäivän ulottuvuusRunouden tuominen sairaaloihin, keskustelun avaaminen surusta ja haavoittuvuudesta sekä lukemisen puolustaminen perustavanlaatuisena kokemuksena tekee Marpoéticasta tapahtuman, joka on enemmän kuin pelkkä festivaali, ja se toimii todellisena laboratoriona sille, miten kirjallisuutta voi kokea nyky-Espanjassa.
Runous saapuu Costa del Solin sairaalaan
Yksi tämän painoksen merkittävimmistä eleistä on ollut Marpoétican saapuminen Costa del Solin yliopistollinen sairaalajossa runous on tunkeutunut kliinisen päivän keskelle, livahtaen koneiden, käytävien ja odotushuoneiden sekaan. Runoilijat Basilio SánchezLoewe-palkinto ja Agustín Pérez LealManuel Alcántaran runouspalkinnon voittajat ovat pitäneet kiertävän konsertin, joka on suunnattu potilaille, perheenjäsenille ja terveydenhuollon henkilöstölle.
Toiminta on osa festivaalin tarkoitusta, tuoda runoutta kirjojen reunoista ja viedä se epätavallisiin ympäristöihin. Aiempien ehdotusten, kuten vuoristossa sijaitsevan "Runollisen polun" tai merenrannalla sijaitsevan "Työskentelyn säkeiden kanssa" jälkeen on vuorossa sairaalan kaltainen herkkä ympäristö, jossa rutiineja leimaavat yleensä odottaminen, epävarmuus ja pitkäaikaiset hoidot.
Vierailun aikana kirjoittajat kiersivät useita keskuksen alueita pysähtyen mm. Hemodialyysi, sädehoito ja onkohematologiaKaikissa niissä yleisö on ottanut runoilijat vastaan odotuksen ja uteliaisuuden sekoituksella, mikä on epätavallista konsultaatioiden ja kokeiden päivänä, mutta joka on pian muuttunut hiljaiseksi huomioksi jokaista luettua runoa kohtaan.
Johdantokappaletta ovat tukeneet Sairaalan inhimillistämiskomiteaTämä neuvoa-antava elin pyrkii varmistamaan, että hoitoa tarjotaan ympäristössä, joka tukee ja kunnioittaa potilaiden, perheiden ja ammattilaisten emotionaalista hyvinvointia. Kierroksella keskusta edustivat Carmen Cuenca (hoitotyön johtaja), Purificación Alcalá (lääketieteellisen alueen ja tukipalveluiden hoitotyön yksikön johtaja), María Isabel Méndez (lasten ja vastasyntyneiden hoitotyön esimies) ja Marina Carrasco (laatuhoidon esimies).
Tässä yhteydessä runoutta ei ole esitetty pelkkänä kulttuurisena ylellisyytenä, vaan lähes täydentävän hoidon työkalu, hengähdystauko sairauteen liittyvän emotionaalisen taakan keskellä ja tapa luoda erilaisia siteitä niiden välille, jotka jakavat kliinisiä tiloja päivittäin.
Sairautta ja hoitoa käsitteleviä jakeita
Koko matkan ajan kahden kirjailijan ehdotus on pyörinyt runollisen kielen, luonnon ja hoivan kokemuksen välisen suhteen ympärillä. Agustín Pérez Leal Hän on korostanut, kuinka runous antaa ihmisille mahdollisuuden yhdistyä uudelleen ympäristöönsä: puihin, lintuihin, mereen tai tähtiin – elementteihin, jotka runoilija ymmärtää polku elämään ja iloon vaikeinakin aikoina.
Kirjoittaja on väittänyt, että säkeillä on kyky saada ihmiset kosketuksiin keskenään huomaamattomasti, lähes maan alla, mutta silti omalla energiallaan latautuneena. Kuten hän selitti, tämä hiljainen virtaus yhdistää tänään kuulijat niihin sukupolviin, jotka ovat kirjoittaneet ja lukeneet runoutta siitä lähtien, kun ihmiskunta alkoi tunnistaa itsensä, ja korostaa siten lajityypin historiallista jatkuvuutta.
Omalta Basilio SánchezLääkäri, joka jäi hiljattain eläkkeelle pitkän uran jälkeen Cáceresin yliopistollisen sairaalan teho-osastolla, esitteli runoutta "maailman vanhimpana lääkkeenä". Runoilijan ja terveydenhuollon työntekijän kaksoiskokemukseensa pohjautuen hän luki tekstejä, kuten "Aina on joku, joka hoitaa asiat."Omistettu niille, jotka huolehtivat muista kliinisissä yhteyksissä, joissa monien ihmisten näkymätön työ ylläpitää hoitoprosesseja.
Sánchez kertoi myös, kuinka kirjallisuus auttoi häntä pandemian vaikeimmassa vaiheessa, kun hän työskenteli tehohoitolääkärinä. Hän selitti, että runous ei vaikuta kuten perinteinen lääke – se ei ole dopamiinia, noradrenaliinia tai antibioottia – mutta hän väitti, että tietynlainen runous voi olla erittäin tehokasta. sisäinen asenne ja emotionaalinen taipumus Se voi vaikuttaa myönteisesti taudin etenemiseen, ja tässä suhteessa runojen lukemisella ja kirjoittamisella on tärkeä rooli.
Tuloksena on ollut konsertti, jossa haurautta, sairautta ja pelkoa ei ole peitelty, vaan ne on kohdattu suoraan sanojen kautta. Tämä on avannut oven uudenlaisille seuranpitomuodoille, jotka laajentavat käsitystä siitä, mitä sairaalassa olevan ihmisen hoitaminen tarkoittaa, korvaamatta lääketiedettä.
Potilaiden ja terveydenhuollon henkilökunnan reaktiot
Konsertin ensimmäinen pysähdyspaikka oli salissa Hemodialyysitila, jossa monet potilaat viettävät useita tunteja kerrallaan, useita kertoja viikossa, vuosien varrella. Rutiininomaisessa ympäristössä runoilijoiden esiintyminen on ollut odottamaton ajan katkeaminen, tauko matkan varrella kuunnellakseen jakeita pelkän television tai radion katselun sijaan.
Niiden joukossa, jotka ovat kokeneet sen yleisön vastaanotolla, ovat mm. Josefa Atienza79-vuotias nainen, joka seurasi lukuhetkiä tarkkaavaisesti, sanoi lopuksi nauttineensa toiminnasta kovasti ja että se oli tuntunut jopa liian lyhyeltä. Hän kuvaili esitystä ilon lähteeksi ja myönsi haluavansa toistaa sen tulevaisuudessa.
Eivät vain sairaat ihmiset arvostaneet elettä. Hän itsekin. terveydenhuollon henkilöstö Hän ylisti runouden vaikutusta työilmapiiriin. Hemodialyysi- ja nefrologiayksikön vastaava sairaanhoitaja Rafael Barrios kuvaili tapaamista upeaksi ja korosti, että se edustaa erilaista tapaa kokea arkea alueella, jossa yleensä vallitsee keskittynyt hiljaisuus.
Kuten Barrios selitti, monet potilaat viettävät suuren osan hoitokerroistaan television katseluun, radion kuunteluun tai yksin lukemiseen, joten Marpoétican ehdotus on toiminut rutiinin rikkomisen elementtiluoden yhteisen ilmapiirin, jossa potilaat ja ammattilaiset ovat seuranneet kutakin runoa kiinnostuneina ja jakaneet tunteita myös puhtaasti kliinisen alueen ulkopuolella.
Kierros jatkui sitten odotushuoneen kautta Radiodiagnostiikkajossa tavanomainen potilas- ja seuralaisvirta pysähtyi muutamaksi minuutiksi tehdäkseen tilaa runoilijoiden äänille. Lopulta päivä päättyi alueella Onkohematologiasekä odotushuoneessa että hoitohuoneessa, joissa emotionaalinen taakka on yleensä erityisen voimakas hoidettavien patologioiden luonteen vuoksi.
Onkologia, kipu ja pako sanojen avulla
Onkohematologian alueella toimintaa on pidetty myönteisenä. mahdollisuus irrottautua muutaman päivän sisällä, joita leimasivat testit, kemoterapia ja melkoinen annos epävarmuutta. Sairaanhoitaja Raquel Márquez Hän kuvaili ehdotusta erittäin myönteiseksi aloitteeksi, koska se antaa hoidossa oleville ihmisille mahdollisuuden tyhjentää mielensä, vaikka vain muutamaksi minuutiksi.
Potilaille, kuten Francisca BenítezSyöpähoidossa olevalle naiselle runous tarjosi tervetulleen hengähdystauon pitkältä ja usein vaivalloiselta matkalta. Hän itse totesi, että runouden ansiosta hän pystyi hetkeksi paeta ahdistusta ja uupumusta, joita kuka tahansa hänen asemassaan oleva kokee, ja löytämään lohtua huoneen läpi virtaavista säkeistä.
Tällaiset aloitteet sopivat yhteen mm. Humanisointikomissio Sairaalan aloite pyrkii integroimaan kulttuurisia ja emotionaalisia kokemuksia terveydenhuollon poluille, jotta hoidot olisivat siedettävämpiä. Marpoétican läsnäolo tässä yhteydessä on vahvistanut ajatusta siitä, että hoito ei rajoitu testeihin ja lääkkeisiin, vaan siihen kuuluu myös kommunikointi, kuuntelu ja tuki.
Kokemus on osoittanut, että jopa kliinisissä olosuhteissa runous voi herättää syvää huomiota ja synnyttää keskustelua ihmisten keskuudessa, jotka kenties ilman tätä kontekstia eivät olisi koskaan osallistuneet konserttiesitykseen. Tavallaan sairaala on muuttunut muutamaksi tunniksi... odottamaton kulttuuritila, festivaalin ollessa yhteinen lanka.
Tällä toiminnalla Marpoética vahvistaa yhden määrittelevistä ominaispiirteistään: kulttuurin ymmärtäminen paitsi erikoistuneelle yleisölle suunnattuna viihteenä, myös jaettu palvelu joka voi tunkeutua erilaisiin paikkoihin luonnosta terveyskeskukseen ja tukea elämän eri vaiheita.
Piedad Bonnett avaa festivaalin: kipua, identiteettiä ja runouden parantavaa voimaa
Marpoétican yhdeksännen painoksen virallisessa avajaisissa esiintyi kolumbialainen runoilija Mercy Bonnett, yksi Latinalaisen Amerikan nykykirjallisuuden tunnetuimmista äänistä, esimerkki naisten kirjoittamat runotHänen väliintulonsa koostui keskustelusta Marbellan kaupunginteatteri festivaalin kirjallisen johtajan kanssa, Javier Vicedo, keskittyen runouden parantavaan arvoon ja siihen, miten runouden avulla voimme muuttaa intiimit kokemukset kollektiiviseksi pohdinnaksi.
Marbellan kaupunginvaltuuston kulttuuripääjohtaja, Carmen DíazHän isännöi iltaa ja puolusti Marpoéticaa olennaisena tapahtumana espanjankieliselle runoudelle korostaen sen kehitystä vuosien varrella kohti yhä tiiviimpää vuoropuhelua muiden taiteiden, kuten musiikin, teatterin ja elokuvan, kanssa. Hänen sanoillaan runous on ajatusta, musiikkia ja kielen luomista – yksi puhtaimmista luomisen muodoista.
Lavalta käsin Bonnett tarkasteli joitakin työnsä keskeisiä teemoja: hauraus, muisti, identiteetti ja kipuNäitä aiheita hän käsittelee selkeästi ja suoraan kirjoittaen. Kirjailija on kertonut, kuinka hänen oma tiensä runouteen kumpusi syvästä henkilökohtaisesta ja eksistentiaalisesta tyytymättömyydestä, käännekohdasta, joka johti hänet siirtymään kerronnasta runouteen huomattuaan, että oli luonnollisempaa ja mahdollisempaa löytää aikaa runouden kirjoittamiseen kuin pitkän romaanin kirjoittamiseen.
Runoilija on väittänyt, että runous ei niinkään ole kiinnostunut käsitteestä kuin kielen energiasta, joka irrottautuu järjen rajoituksista yhdistääkseen sanoja intuitiivisesti, yhteydessä toisiinsa. tummat impulssit ja hämärästi valaistut alueet inhimillisen kokemuksen. Bonnettin mukaan suuri osa kirjallisuudesta syntyy hämmennyksestä ja epäilyksestä, ja runoilija katsoo suoraan näihin epämukaviin alueisiin sen sijaan, että palaisi takaisin omiin jalkoihinsa.
Samalla tavoin hän selitti, kuinka hänen kirjoituksensa käsittelevät patriarkaalisen kulttuurin kaltaisia kysymyksiä, jotka muovasivat hänen elämäänsä siinä määrin, että hän joutui jonkin aikaa osallistumaan kilpailuihin miespuolisilla salanimillä. Hän puhui myös siitä, kuinka hän on sisällyttänyt kirjoihinsa yhteiskunnallisten odotusten paineen, surun, mielenterveyden ja menetyksen – teemoja, jotka esiintyvät esimerkiksi seuraavissa nimikkeissä: "Epävarma nainen" tai nyt tunnusomainen "Se, jolla ei ole nimeä", jossa hän kertoo poikansa itsemurhasta.
Suru, kivun tarkasteleminen ja itsensä rakentaminen
Keskustelun aikana Bonnett selitti, että hänen uusin omaelämäkerrallinen teoksensa "The Uncertain Woman" ei noudata lineaarista rakennetta, vaan se on pikemminkin artikuloitu kohtausten ja muistojen mosaiikki jotka pakenevat vakaata itseään antaakseen äänen eri naisille, jotka ovat asuttaneet sitä läpi elämänsä: tytölle, joka on saanut tiukkaa koulutusta, nuorelle naiselle, joka on kohdannut odotukset, menetyksen kokeneelle äidille ja kirjailijalle, joka tarkastelee itseään ironisesti ja tietyllä skeptisyydellä.
Tämä lähestymistapa on antanut hänelle mahdollisuuden problematisoida identiteetin yksittäistä narratiivia ja ehdottaa, että ihminen on ristiriitaisten ja muuttuvien versioiden summa. Kirjoittaja on korostanut, että kirjallisuus syntyy epävarmuudesta ja näkökulmasta, joka ei koskaan tyydy mustavalkoiseen mukavuuteen, vaan on kiinnostunut... harmaat alueet ja mysteerit jota jokainen elämä kantaa mukanaan.
Kun keskustelu kääntyi surun aiheeseen, Bonnett korosti, että runous – ja kirjallisuus yleensä – auttaa luomaan etäisyyttä tuskaan kieltämättä sitä, kiitos kykynsä… pukea sietämätön sanoiksiHän muisteli jakeita, kuten "Ei ole arpea / kuinka julmalta se saattaa tuntua / joka ei sisältäisi kauneutta", joissa suodattuu ajatus siitä, että syvimmistäkin haavoista voi löytyä jonkinlaista tietoa.
Kirjailija on korostanut, että runoilija kohtaa kärsimyksen suoraan, kaunistelematta sanojaan, ja että kirjoittamisesta tulee tapa kestää sitä, mikä muuten saattaisi tukehduttaa. Itse asiassa hän selitti, kuinka "Millä ei ole nimeä" edusti hänelle kirjallista ja henkilökohtaista käännekohtaa: käsittelemällä poikansa kuolemaa hän muutti surun tavaksi ymmärtää maailmaa ja kirjoittamisen tavaksi ymmärtää maailmaa. lohdun ja muistin mekanismi.
Keskustelu Vicedon kanssa paljasti, kuinka Bonnett muuttaa syvästi tuskalliset henkilökohtaiset kokemukset jaetuksi tilaksi muille, kaihtamatta olemassaolon epämukavimpia ja epämiellyttävimpiä puolia. Tämä rehellisyyden ja pohdinnan yhdistelmä oli yksi Marpoétican avajaisten voimakkaimmista hetkistä, ja se osoitti selvästi festivaalin kiinnostuksen tutkia runouden parantavaa, mutta myös kriittistä, kykyä.
La Tanian musiikkia: koplaa, flamencoa ja poppia runollisessa sävellajissa
Marbellan kaupunginteatterin avajaiset päättyivät esitykseen, jonka teki La TaniaAlicantesta kotoisin oleva laulaja, jonka musiikkityyli yhdistää perinteistä espanjalaista laulua, flamencoa ja nykyaikaista pop-musiikkia. Hänen läsnäolonsa on vahvistanut festivaalin sitoutumista... rakentaa siltoja runouden ja musiikin välille, joita ei ymmärretä erillisinä tieteenaloina, vaan kielinä, jotka ruokkivat toisiaan.
Lavalla La Tania esitti kappaleita debyyttialbumiltaan "Amoríos, la verdad de mi coplilla", joka oli ehdolla parhaan folk-albumin kategoriassa Music Academy Awards -gaalassa. Kappaleet, kuten "Romance de Juan Osuna", "Quereles", "Monigote", "Besitos de otro" ja "El emigrante", kaikuivat teatterissa yhdistäen perinteisiä juuria ja nykyaikaista näkökulmaa, riisuen coplasta ennakkoluulot, jotka olivat vuosia lokeroineet sen vanhentuneeksi genreksi.
Taiteilija, joka aloitti näyttelijäntyön opinnot lapsena kotikaupungissaan El Campello (Alicante) Löydettyään äänensä koulun teatterituotannoista hän on rakentanut uran, jota leimaa näyttämöllinen intensiteetti. Hänen polkunsa on vienyt hänet Madridiin ja tunnustuksiin, kuten Goya-palkinto parhaasta alkuperäiskappaleesta "Los Almendrosille", mikä on virstanpylväs, mutta ei ole saanut häntä unohtamaan henkilökohtaista tapaansa ymmärtää musiikkia.
Marpoética-konsertissa La Tanian ääni täytti teatterin jokaisen nurkan intiimillä esityksellä, jossa tunteikkaat ja kerronnalliset sanoitukset olivat keskipisteessä. Tässä kansanperinteen ja nykyaikaisen herkkyyden risteyskohdassa taiteilija asetti itsensä hyvin lähelle runoutta ja tuki esityksellään festivaalin tavoitetta esitellä miten laulettu sana voi olla myös kirjallisuutta.
Piedad Bonnettin ja La Tanian kaksikko avajaisiltana symboloi kahden sukupolven ja kahden erilaisen tavan nähdä maailman kohtaamista, joita yhdisti yhteinen intohimo kieleen ja sanojen voima herättää monimutkaisia tunteita. Tämä yhdistelmä loi sävyn näyttelylle, joka korostaa eri äänien ja tieteenalojen yhtymäkohtia.
Juan Manuel de Prada ja kirjat, jotka luovat lukijan
Marpoética-ohjelman puitteissa "Dialogit"-sarja Sen ensi-ilta oli Royal Hospital of Mercyssä, ja kirjailija osallistui siihen. Juan Manuel de PradaFestivaalin kirjallisuusjohtajan Javier Vicedon seurassa kirjailija piti puheen nimeltä "Lukija, joka me olemme", jossa hän tarkasteli kirjoja, jotka merkitsivät hänen kirjallisen kutsumuksensa alkuperää.
De Prada on väittänyt, että varhainen lukeminen, erityisesti murrosiässäSe jättää jäljen, jota on vaikea pyyhkiä pois. Hänen mielestään kun joku lähestyy kirjoja kaksikymppisenä, kolmekymppisenä tai nelikymppisenä, vaikutus on yleensä pienempi, koska hän ei enää koe samalla intensiteetillä sitä kysymysten, levottomuuden ja hämmennyksen sekoitusta, joka on tyypillistä nuoruudelle, ajalle, jolloin teos voi kirjaimellisesti muuttaa ihmisen elämän.
Hänen tapauksessaan hänen suhteensa kirjallisuuteen alkoi hyvin varhain isoisänsä ansiosta, joka opetti häntä lukemaan jo ennen koulun alkua. Nuo ensimmäiset vierailut kylän kirjastoon, jossa hän kävi usein hylly hyllyltäNiistä tuli tutkimusmatkan alue, jossa kirjoitettu sana sai ilmestyksen painoarvon. Kirjailija on myöntänyt, että sanat leimasivat hänen elämäänsä kuin kuuma rauta, mikä tekee selväksi, missä määrin lukeminen voi muokata elämäkertaa.
Yksi tuon ajan keskeisimmistä kirjoista oli "Erittäin harvinaisia tarinoita". Edgar Allan Poejota hän lapsena käytti lähes salaa vanhempiensa yritettyä rajoittaa hänen lukemistaan pitäen sitä sopimattomana hänen iälleen. Kielto ei suinkaan estänyt häntä, vaan johti hänet lukemaan tarinoita peiton alla taskulampun valossa ja samalla kokemaan kielletyn nautinto ja häiritsevien tarinoiden löytäminen, jotka jättivät hänet kiehtovaan paniikkitilaan.
De Prada on kertonut, kuinka teini-ikäisenä Poen uudelleenlukemiset antoivat hänelle ajan myötä mahdollisuuden arvostaa kirjailijan teknistä taitoa uudessa valossa. Siitä hänen lukumatkansa jatkui Cervantesin Don Quijoten, Jorge Luis Borgesin Alefiin ja Marcel Proustin Kadonneen ajan etsintä -teosten parissa, jotka eivät ainoastaan vahvistaneet hänen kutsumustaan, vaan myös tarjosivat hänelle erilaisia tapoja ymmärtää kirjallisuutta ja tyyliä.
Cervantes, Borges, Proust ja suuren kirjallisuuden puolustaminen
Kun viitataan Miguel de CervantesDe Prada muisteli lukeneensa Don Quijoten ensimmäisen kerran vasta neljäntoista vuoden iässä, jolloin hän myönsi lukeneensa kirjoja, joita monet pitäisivät sopimattomina teini-ikäisille. Hänelle tämä ei ole ongelma, vaan lähes välttämättömyys: hän uskoo, että nuorten tulisi lukea aikuisten kirjallisuutta, koska edes parhaat lastenkirjallisiksi katsotut tarinat – kuten Kaunotar ja hirviö tai Liisa Ihmemaassa – eivät ole oikeasti lapsille.
Kirjoittaja selitti viettäneensä vuosikymmenen lukemassa "Don Quijote" joka kesäNeljäntoista vuoden iästä kahteenkymmeneenneljään hän oli vakuuttunut siitä, että Cervantesin romaani on ehtymätön teos, josta voi aina ammentaa jotain uutta. Hän oli Miguel de Unamunon kanssa samaa mieltä kuvaillessaan sitä "espanjankieliseksi evankeliumiksi" ja korosti, että valtavan esteettisen arvonsa lisäksi kirja toimii todellisena elämänkouluna ja hyvän elämän oppaana.
Tässä vaiheessa hän on käynnistänyt pohdinnan aiheesta uskollisuus omille vakaumuksilleVedoten aatelismiehen hahmoon, joka pysyy uskollisena Dulcinealle jopa sen jälkeen, kun Sansón Carrasco kukisti hänet Barcelonan rannalla, De Prada väittää, että suuri kirjallisuus opettaa meitä puolustamaan ihanteitamme, vaikka ne olisivat poissa muodista tai niitä nauretaan, ja että tämä opetus on edelleen täysin ajankohtainen.
askel kohti Jorge Luis Borges Se on toiminut ponnahduslautana kirjallisen muodon keskustelulle. Teoksessa "Alef" De Prada löysi adjektiivien tarkan käytön, musikaalisuuden ja moitteettoman syntaksin, mikä johti hänet ymmärtämään, että kirjoittaminen ei ole pelkästään tarinan kertomista, vaan sen tekemistä tietyllä tavalla. Hänen näkemyksensä mukaan jotkut tarinat ovat yksinkertaisesti kirjailijan ulottumattomissa, jos heiltä puuttuu sopiva tyyli niiden käsittelemiseen.
Lopulta hänen kohtaamisensa Marcel Proust Ja ”Kadonneen ajan etsintä” avasi oven lukukokemuksen toiseen ulottuvuuteen, jossa elämän triviaalisimmatkin asiat muuttuvat kirjalliseksi materiaaliksi, kun ne kerrotaan tarkalla keskittymisellä. De Prada muisteli kuuluisaa teehen kastettua madeleine-leivonnaista esimerkkinä siitä, miten sanat voivat herättää maailman henkiin ja torjua ajan ja kuoleman katoavaisuutta, antaen merkitystä sille, mikä pinnallisesti on merkityksetöntä.
Kaiken kaikkiaan hänen väliintulonsa on ollut yksiselitteinen puolustus suuri kirjallisuus elävänä perintönäDe Prada, jonka teokset puhuttelevat edelleen kaikenikäisiä ja -sukupolvisia lukijoita, on arvostellut ankarasti klassikoiden lyhennettyjä versioita ja sovituksia nykyespanjaksi, mitä hän pitää lukukokemuksen köyhtymisenä, ja on korostanut tarvetta lähestyä näitä teoksia sellaisina kuin ne on kirjoitettu, hyväksyen niiden monimutkaisuuden.
Marpoétican "Dialogues"-sarja täydentyy muiden kulttuurialan merkittävien nimien, kuten kirjailijan, osallistumisella. Marta Jiménez Serrano, menestyskirjan "Oxygen" kirjoittaja ja elokuvantekijä Fernando Leon de AranoaTämä osoittaa festivaalin sitoutumisen runouden yhdistämiseen kerrontaan, elokuvaan ja erilaisiin nykytaiteen muotoihin.
Sairaaloissa pidettävien esitysten, johtavien kirjailijoiden kanssa käytyjen keskustelujen ja nimikkeitä rikkovien musiikkiehdotusten myötä Marpoética on vakiinnuttamassa asemaansa Marbellassa festivaalina, joka ymmärtää runouden laaja-alaisena kokemuksenakykenevä käsittelemään sairautta, surua, muistoja, identiteettiä ja lukemisen iloa. Tämä yhdeksäs painos vahvistaa, että tapahtuma ei ainoastaan tarjoa aktiviteetteja, vaan myös tutkii, miten sanoilla voi edelleen olla merkitystä niitä kuulevien jokapäiväisessä elämässä, sekä perinteisissä että muissa ympäristöissä.
