'Wuthering Harbour' on jälleen kerran noussut keskusteluihin. lukijoilta, elokuvaharrastajilta ja kriitikoilta, eikä nimenomaan romaanin hillityn uusintapainoksen vuoksi. Tästä uudesta kohua herättäneestä henkilöstä on vastuussa Emerald Fennell, brittiläinen ohjaaja, joka tunnetaan provosoivasta sävystään. Lupaava nuori nainen y Saltburn, joka ohjaa uutta elokuvaa, joka on saanut inspiraationsa Emily Brontën klassikosta. Margot Robbie ja Jacob Elordi pääparina.
Tämä elokuvaversio saapuu ympäröitynä hypeä, kiistoja ja jakautuneita mielipiteitäniiltä, jotka nauttivat siitä syyllinen ilo kiihkeitä ja itsetietoisia, jopa ne, jotka pitävät sitä romaanin hengen pettämisenä. Tämän melun keskellä alkuperäinen, vuonna 1847 julkaistu kirja ilmestyy uudelleen voimalla, ja espanjalaiset ja eurooppalaiset kustantajat tarttuvat tilaisuuteen julkaista uudelleen kommentoituja, ylellisiä ja edullisia painoksia teoksesta, joka on aina herättänyt kiivasta keskustelua.
Elokuva, joka ei halua olla uskollinen sovitus
Ensimmäinen asia, jonka Emerald Fennell tekee selväksi, on se, että ei aio kopioida Emily Brontën romaania kirjaimellisestiOtsikkoa – ”Wuthering Harbour” – ilmoitettaessa käytetyt lainausmerkit toimivat lähes varoituksena katsojalle: tarjolla on vapaa uudelleentulkinta, joka perustuu hänen omiin nuoruuden lukumuistoihinsa ja kiinnostukseensa leikittelemässä halulla, erotiikalla ja imagollasen sijaan, että se rekonstruoisi 1800-luvun tekstin.
Elokuva yksinkertaistaa juonia, järjestelee elementtejä uudelleen ja poistaa kokonaisia kerroksia alkuperäisestä tarinasta. erityisesti toisen sukupolven tarina Earnshawit ja Lintonit ovat romaanin avainhenkilöitä trauman perinnön ja väkivallan kierteen katkaisemisen mahdollisuuden kuvaamisessa. Fennell valitsee lineaarisen kehityksen ilman Nelly Deanin äänen rajaamaa rakennetta ja herra Lockwoodin suodatinta, joka kirjassa toimii epäluotettavina kertojina ja tarjoaa kriittistä etäisyyttä.
Tuo leikkaus jättää huomion lähes yksinomaan Catherinen ja Heathcliffin väliseen suhteeseen, joka tässä muuttuu avoimen intohimon ja korkean seksuaalisen latauksen pyörremyrskyjossa goottilainen piiloteksti ja yhteiskunnallinen kommentointi on jätetty taka-alalle visuaalisen tyylittelyn, musiikin ja tarkoituksellisen liioitellun sävyn hyväksi. Jotkut katsojat arvostavat tätä anteeksipyytelemätöntä lähestymistapaa; toiset pitävät sitä pinnallisena versiona, joka imee alkuperäisen draaman merkityksestään.
Itse mainoskampanja on ruokkinut tätä kaksinaisuutta. Eroottisia teasereita, viraaliksi leviämään pyrkiviä lauseita Robbien ja Elordin jatkuvien esiintymisten punaisilla matoilla ja haastatteluissa elokuva esitetään sekä ystävänpäiväviikonlopun popkulttuuritapahtumana että goottilaisen klassikon kunnioittamattomana uudelleentulkintana. Tämän vuoksi monet kriitikot suosittelevat elokuvan katsomista ilman, että on lukenut romaania liian äskettäin tai edes ollenkaan, jotta elokuvateatteriin ei astuisi epärealististen kirjallisten odotusten taakka.
Emily Brontën romaani: epämukava ja radikaali klassikko
Ymmärtääksemme, miksi tämä uusi sopeutuminen herättää niin paljon ristiriitaisia reaktioita, kannattaa palata lähtöpisteeseen: ainoa romaani, jonka Emily Brontë julkaisi elinaikanaan, allekirjoitettu vuonna 1847 Ellis Bellin miesnimimerkkiYorkshiren karuissa maisemissa syntynyt ja sairauden, eristäytyneisyyden ja monimutkaisen perheympäristön leimaama kirjailija loi teokseen "Murihullun kortteli" näkemyksen rakkaudesta ja tunteellisesta väkivallasta, jota on vaikea sovittaa yhteen vielä tänäkin päivänä.
Kaukana siitä sakariinimaisesta imagosta, jonka jotkut mukaelmat ovat levittäneet, Romaani ei idealisoi Heathcliffin ja Catherinen välistä suhdetta.Lukuisat englanninkielisen kirjallisuuden asiantuntijat huomauttavat, että kyseessä on tarina, joka on täynnä pakkomielteitä, henkistä väkivaltaa, kahlitut kostot ja hahmoja, jotka eivät kykene löytämään kestävää onnea. Heathcliff on kaikkea muuta kuin romanttinen sankari, eikä Catherine sovi esimerkillisen sankarittaren muottiin; heidän liittonsa toimii enemmän varoittavana esimerkkinä kuin roolimallina.
Myös sosiaalinen konteksti on ratkaiseva. Kirja kuvaa sitä karusti. luokkahierarkiat Viktoriaaninen englantiUlkopuolisten halveksunta, peritty väkivalta ja perherakenteiden paino ovat kaikki läsnä. Heathcliff, Earnshawien hoiviin ottama orpo, kasvaa nöyryytyksen ja hyväksikäytön keskellä, Catherinen ollessa hänen ainoa emotionaalinen turvapaikkansa. Kun Catherine menee naimisiin Edgar Lintonin kanssa turvatakseen tulevaisuutensa, päätös tulkitaan luokkapetokseksi, joka ruokkii kaunan kierrettä, jossa... Kostosta tulee päähenkilön liikkeellepaneva voima.
Romaanin toinen osa, jota audiovisuaalisissa versioissa usein lyhennetään tai jätetään kokonaan pois, syventyy "perinnöllisen kirouksen" ulottuvuuteen: molempien perheiden lapset He toistavat hyväksikäytön ja alistamisen kaavoja
...kunnes erilainen tapa rakastaa avaa oven kierteen katkaisemiseen. Juuri tämä sukupolvien välinen näkökulma, paljon katkerampi kuin romanttinen, on monien pelossa, että se katoaa, kun tarina yksinkertaistetaan ja siitä tehdään kausiluonteinen intohimo.
Heathcliff, romanttisen myytin ja myrkyllisen hahmon välimaastossa
Yksi tärkeimmistä keskustelunaiheista sekä kirjallisuuskritiikissä että sosiaalisessa mediassa ja lukupiireissä on Heathcliffin hahmo. Vaikka uuden elokuvan trailerit kuvaavat häntä kidutettu rakastaja seuraamaan "maailman ääriin"Monet lukijat huomauttavat, että kirjan Heathcliffit ovat enemmänkin sellaisia, joita nykyään kutsuisimme syvästi myrkyllisiksi pariskunniksi.
Romaanissa hahmo osoittaa äärimmäistä psykologista väkivaltaa, julmaa käytöstä ympärillään olevia kohtaan ja halua kontrolloida. Se ylittää kaikki romanttiset fantasiatEsimerkiksi hänen avioeronsa Isabella Lintonista kuvataan niin väkivaltaisena, että jotkut nykykriitikot kutsuvat häntä avoimesti hyväksikäyttäjäksi. Tämä tulkinta on ristiriidassa kulttuurisen taipumuksen kanssa kaunistella hahmoa, kun hän esiintyy elokuvissa tai televisiossa, ja tehdä hänestä tuhoon tuomitun rakkauden ikonin.
Kaikki eivät kuitenkaan suhtaudu kirjaan torjuvasti. Jotkut myöntävät sen avoimesti. Nauti romaanista synkkänä kokemuksena, melkein kuin syyllisenä nautintonajossa levoton ja epämiellyttävä ovat osa vetovoimaa. Sama ristiriitaisuus ulottuu nyt elokuvaan: joillekin tuhoisan, liioitellun ja epäterveen intohimon näkeminen valkokankaalla on hypnoottista, edellyttäen, että ymmärretään, ettei se ole toivottava malli tosielämässä.
Toiset lukijat kuitenkin tunnustavat, että klassikko on lähes sulamaton: epämiellyttäviä hahmoja, kuolemien sarja, mutkikas rakenne, foneettisesti litteroituja aksentteja, jotka tekevät lukemisesta vaikeaa, ja niin synkkä tunnelma, että heidän on vaikea uskoa kenenkään pitävän sitä suosikkikirjanaan. Tämä reaktioiden monimuotoisuus auttaa selittämään, miksi... Jokainen uusi sovitus otetaan vastaan uteliaisuuden ja skeptisyyden sekoituksella..
Emerald Fennell, Margot Robbie ja Jacob Elordi: vetoa liiallisuuksista
Brittiläinen ohjaaja saapuu ”Hummerin kukkulaan” maineella, joka on jo vakiintunut aiempien provokaatioiden ja tarkkaan harkitun estetiikan leimaamien projektien ansiosta. Lupaava nuori nainen Se käsitteli seksuaalista hyväksikäyttöä ja kostoa jakavalla narratiivisella tavalla; Saltburn Hän vei luokkahulluuden ja halun kuvaamisen äärirajoille äärimmäisillä kohtauksilla. Nyt Brontën klassikon myötä Fennell näyttää päättävän vakiinnuttaa imagoa transgressiivisena kirjailijana. joka ei pelkää aiheuttaa ihmisille epämukavuutta.
Tällä kertaa sillä on myös kaksi valtavan mediavetoisen tähden tukea. Margot Robbie, joka on jo tuottanut BarbieHänet on listattu myös elokuvan tuottajaksi ja pääkasvoksi, kun taas Jacob Elordi, josta on tullut alan uusi suosikki roolinsa jälkeen Euforia y Saltburn, ottaa Heathcliffin roolin, joka priorisoi fyysistä läsnäoloa ja visuaalista vetovoimaa verrattuna alkuperäisen tekstin psykologiseen monimutkaisuuteen.
Kahden näyttelijän välinen kemia on noussut yhdeksi puhutuimmista asioista: haastattelut, valokuvaukset ja yhteiset esiintymiset ovat ruokkineet käsitystä, että Päähenkilöiden välinen suhde onkin tärkein kaupallinen vetonaula. elokuvasta. Jotkut kriitikot ylistävät tuota energiaa ja elokuvan kykyä leikitellä katsojan toiveilla; toiset kritisoivat sitä, että keskittyminen kuvastoon ja erotiikkaan jättää vain vähän tilaa hahmojen kehittämiselle niiden symbolisen tehtävän ulkopuolelle.
Lavastus vahvistaa tuota laskelmoidun ylitsepursuamisen tunnetta: Hyvin sommiteltuja valokuvia, intensiivisiä värejä, huolellisesti muotoiltuja symmetrioita, tarkoituksella anakronistisia puvustuksia ja runsas visuaalisten metaforien käyttö – arkipäivän esineistä, jotka on muutettu symboleiksi, lähes barokkimaisiin kokonaisuuksiin. Joillekin katsojille tämä lähestymistapa tekee jokaisesta otoksesta nautinnollisen maalauksen; toisille se nostaa emotionaalisen esteen ja jättää heidät postikortin tarkkailijoiksi draaman osallistujien sijaan.
Kiihkeä keskustelu espanjalaisten kriitikoiden keskuudessa
Espanjan ja Euroopan kulttuuripiireissä reaktiot elokuvaan ovat vaihdelleet kiehtovuudesta suoraan torjumiseen. Jotkut kolumnistit myöntävät olleensa lumoutuneita elokuvan aistillisuudesta, klassisen romantiikan yhdistelmä mausteisella ja modernilla otteella, ja he myöntävät nauttineensa siitä juuri siksi, etteivät olleet lukeneet romaania uudelleen aiemmin.
Muut kriitikot ovat olleet paljon ankarampia ja kuvailevat elokuvaa groteski ja laimennettu tulkinta alkuperäisestäElokuva keskittyy kuvastonsa pinnallisuuteen ja itsepintaiseen eroottisuuteen, joka sen mielestä ei onnistu rakentamaan vankkaa dramaattista konfliktia tai aitoa henkilökuvakaarta. Joissakin artikkeleissa jopa esitetään, että elokuva trivialisoi feminismin ja supistaa päähenkilönsä pelkiksi esteettisen harjoituksen ripustajiksi.
Samaan aikaan on paljon kannustavia teoksia pitää elokuvaa täysin itsenäisenä teoksenaLähes kuin korkean budjetin fanficti, se on vapautettu velvollisuudesta "elää" kirjallisuuden klassikon veroisesti. Tästä näkökulmasta järkevin lähestymistapa olisi hyväksyä, että elokuvan tarkoituksena ei ole korvata kirjaa tai tarjota lopullista versiota, vaan pikemminkin käyttää teoksen kuvastoa luodakseen nykyaikaisen tutkimusmatkan haluun, muistoihin ja myytteihin.
Tämä lähestymistapojen monimuotoisuus johtaa eräänlaiseen hiljaiseen sopimukseen: Jokaisen, joka etsii Brontën moraalista monimutkaisuutta, rakenteellista väkivaltaa ja psykologista syvyyttä, on käännyttävä tekstin puoleen.Jokainen, joka etsii kahta pitkää tuntia visuaalista ylenpalttista elämystä ja syvenevää intohimoa, voi löytää elokuvasta kyseenalaista mutta vaikuttavaa viihdettä, kunhan vain saapuu elokuvateatteriin oikeilla odotuksilla.
Klassikko, jota kirjoitetaan jatkuvasti uudelleen
Nykyinen kiinnostus elokuvaa "Vihurihullun kortteli" kohtaan ei rajoitu valkokankaalle. Kustannusmaailmassa, erityisesti Espanjassa, Klassikkoa ympäröivät uudet kehitysaskeleet moninkertaistuvatEnsikertalaisille lukijoille suunnitelluista budjettiystävällisistä painoksista suurikokoisiin kommentoiduilla varustetuihin niteisiin, jotka on suunnattu tarinaan jo tutustuneille lukijoille.
Erityisen huomionarvoinen on kommentoitu laitos, joka analysoi kirjan luku luvulta. mukaan lukien tutkimuksia Emily Brontën elämästäKirjassa tarkastellaan 1900- ja 2000-lukujen viktoriaanista kontekstia, kirjallisia vaikutteita, erilaisia käännöksiä ja elokuvasovituksia. Tämä akateemisempi ja visuaalisempi lähestymistapa, johon kuuluu valokuvia käsikirjoituksista, kuvituksia, historiallisia kansia ja filmistill-kuvia, pyrkii opastamaan niitä, jotka haluavat perehtyä teokseen syvällisemmin pelkän lukemisen pidemmälle.
Nämä ehdotukset ovat lisäksi uusia käännöksiä espanjaksi Ja uusintapainoksia kustantamoilta, kuten Siruela, Molino, Alianza ja Austral, joilla kullakin on erilainen sävy ja kohdeyleisö: lahjaksi sopivista luksuspainoksista edullisiin pokkareihin opiskelijoille ja lukupiireille. Tämä kustannusliike vahvistaa, että kiinnostus goottilaista genreä ja synkkiä tarinoita kohtaan on kokemassa uutta nousua nuorten lukijoiden keskuudessa.
Taustalla, Emily Brontën romaani hyötyy jokaisesta kiistastaMitä enemmän keskustellaan siitä, vääristääkö, liioitteleeko vai pehmentääkö sovitus tarinaa, sitä kiinnostuneemmiksi ihmiset haluavat palata Yorkshiren nummille kirjoitetulle tarinalle. Ja tämä kyky synnyttää uudelleenlukuja, editioita ja kriittisiä kiistoja lähes kaksi vuosisataa myöhemmin on yksi selkeimmistä todisteista siitä, että puhumme edelleen elävästä klassikosta.
Emerald Fennellin elokuvaa ympäröivän fani-ilmiön, sitä synkän tarinan vähättelystä moittivien kriitikoiden ja Espanjassa ja Euroopassa ilmestyvien uusien painosten ja arvostelujen vyöryn välillä... Humiseva harju on jälleen kerran kulttuurikeskustelun keskiössä.Emily Brontën romaani, levoton, villi ja vaikeasti luokiteltava, on edelleen olennainen viitekehys, ja sen uusi elokuvaversio jakaa yleisön kahteen: niihin, jotka vievät mukanaan elokuvan intohimon, ja niihin, jotka mieluummin palaavat alkuperäisten nummien jäiseen tuuleen löytääkseen sieltä, ilman filttereitä tai lainausmerkkejä, vielä sanomatta viimeistä sanaansa lausumattoman klassikon voiman.
