Centre del Carme Cultura Contemporània de Valènciasta tulee kaupunkitaiteilijan valittu näyttämö Deih esittelee ensimmäisen sarjakuvansa, Life Missionin.Tämä teos tulkitsee paperille tieteiskirjallisuuden kuvaston ja emotionaalisen itsetutkiskelun, jotka ovat leimanneet hänen muraalejaan ympäri maailmaa vuosien ajan. Tapahtuma on ajoitettu 30. huhtikuuta klo 18.30 CCCC:n ruokasalissa.
Tämän julkaisun, toimittajana Odyssey EditionsValencialainen luoja tekee lopullisen hypyn seinästä kirjaan ja vahvistaa matkaansa, joka on vienyt hänet Valencian kaduilta kansainvälisiin museoihin ja näyttelytiloihin ja nyt myös taiteen kentälle. sarjakuvakirjailijaTapahtuma on osa Taide ja ajatus -sarjaa, joka on yksi keskuksen lippulaivaohjelmista.
Esitys, joka on osa Taide ja ajattelu -sykliä
Ulostulo Elämäntehtävä Centre del Carmessa Se ei ole tyypillinen esitys. Se on jäsennelty avoimeksi keskusteluksi Taide ja ajatus -sarjan osana, jota edistää Valencian yhteisön museoiden yhteenliittymä ja sitä koordinoi taidehistorioitsija Catalina Martín Lloris, joka osallistuu myös kokoukseen.
Deih itse on pöydässä, Eduardo Almiñana de Cózar —kirjailija ja toimittaja— sekä sarjan ohjaaja, joka käsittelee sarjakuvien, kaupunkitaiteen ja nykytaiteen luovien prosessien välisiä yhteyksiä. CCCC ei ole pelkkä mainostapahtuma, vaan se esittelee tapahtuman… tilaa keskustelulle keskittyen visuaalisiin kieliin ja nykyisiin kulttuurituotannon muotoihin.
Keskustelun aikana taiteilija kertoo tarkemmin mm. Elämäntehtävän luova prosessiKerronnan rakenteesta muodollisiin ja esteettisiin ratkaisuihin, jotka antavat yhtenäisyyden tarkoituksella fragmentoidulle tarinalle, esitys on suunniteltu yleisölle tilaisuudeksi esittää kysymyksiä, jakaa vaikutelmia ja keskustella teoksesta. sarjakuvapaikka nykyisessä taiteellisessa maisemassa.
Tämä ei ole Deihin ensimmäinen yhteys Centre del Carmeen. Taiteilija on jo aiemmin osallistunut CCCC:n näyttelyprojekteihin, kuten näyttelyyn Hätäplaneetalla Maa, jossa hänen muraalinsa esiintyivät rinnakkain muiden ekologiseen kritiikkiin ja ilmastokriisiin keskittyneiden tekijöiden teosten kanssa, vahvistaen jatkuvaa suhdetta tilaan.
Deih: seinästä paperille menettämättä omaa universumiaan
Deih (Valencia, 1978) on yksi tunnetuimmista hahmoista nykytaidetta Espanjassa ja muuallakin. Vaikka monet eivät ehkä tunnista häntä, hänen tieteishahmoistaan ja maisemistaan on tullut osa lukuisten kaupunkien maisemia siinä määrin, että hänen tyylinsä on helposti tunnistettavissa kenelle tahansa, joka törmää johonkin hänen muraaleistaan.
Hänen työnsä on jättänyt jälkensä maihin, kuten Yhdysvallat, Meksiko, Norja tai Islantijossa hän on kehittänyt erittäin henkilökohtaisen visuaalisen kielen, jolle on ominaista futurismin, melankolisten tunnelmien ja vahvan emotionaalisen latauksen sekoitus. Viime vuosina tämä universumi on siirtynyt kaduilta museoihin, vakiinnuttaen siirtymän graffitista ja muralismista institutionaalisempiin formaatteihin menettämättä identiteettiään.
Siirtyminen sarjakuviin Elämän Missio Tässä yhteydessä se edustaa luonnollista mutta myös riskialtista siirtoa: taiteilija siirtää muraaliteostensa koodit painetulle sivulle ja tutkii uusia kerronnan tapoja luopumatta kuitenkaan kokeilevasta linjasta, joka on aina leimannut hänen työtään. Kirja merkitsee siis uutta vaihetta uralla, joka laajenee edelleen eri medioihin.
Taiteilija itse selitti, että Sarjakuvan idea syntyi vastauksena luovaan esteeseen.Kohdatessaan pysähtyneisyyden tunteen hän päätti kääntyä paperin puoleen täydellisen vapauden tilana, ilman tilauksia tai ulkoisia odotuksia, jossa hän voisi piirtää ilman ennakkoarviointia ja löytää uudelleen sen impulssin, joka johti hänet luomaan alusta alkaen.
Elämäntehtävä: matka tieteisfiktion ja itsetutkiskelun välillä
Elämäntehtävä esittelee itsensä syvästi intiimi tieteistarinaTeos, joka keskittyy enemmän kysymyksiin kuin vastauksiin, esittelee matkan avaruuden ja ajan läpi, joka toimii tekosyynä identiteetin, juurittomuuden ja henkilökohtaisen merkityksen löytämisen tarpeen tutkimiseen muuttuvassa ja usein ylivoimaisessa ympäristössä.
Sarjakuva seuraa epäselvä hahmoJossain avaruushylkiön ja sisäisen tutkimusmatkailijan välimaastossa hän matkustaa päämäärättömästi maisemien halki, jotka tuntuvat syntyneen jonkun toisen mielestä. Nämä ympäristöt toimivat pikemminkin tunnetilojen ja eksistentiaalisten epäilysten heijastuksina kuin vain klassisen tieteiselokuvan taustoina.
Kerronta on rakennettu tavalla, hajanaista ja intuitiivistakuvasarjana ja tilanteina, jotka keskustelevat keskenään ilman perinteistä lineaarista juonta. Tämä lähestymistapa muuttaa lukemisen avoimeksi kokemukseksi, jossa jokainen lukija täyttää aukot oman näkökulmansa ja elämänkokemustensa pohjalta ja osallistuu teoksen merkityksen rakentamiseen.
Itsenäisen tarinan sijaan Life Mission ehdottaa matkaa, joka toimii lähes visuaalisena päiväkirjana itse luovasta prosessista. Näin teoksesta tulee taiteellisen luomisen metahistoriajossa tärkeää ei ole niinkään se, mitä tapahtuu hahmon "ulkopuolella", vaan se, mitä tapahtuu hänen sisällään hänen liikkuessaan muuttuvan universumin läpi.
Tässä yhteydessä tieteisfiktiota ei käytetä pelkkänä pakona todellisuudesta, vaan työkalu nykyhetken ajattelemiseenAjan käsitys, ahdistuksen hallinta, irtautumisen tunne ja henkilökohtaisen muutoksen halu suodattuvat futuristisen mielikuvituksen läpi, joka viittaa 80-luvun viittauksiin idealisoidun ja lähes nostalgisen teknologian avulla.
Kritiikki loputtomalle vierittämiselle ja luovuuden elpymiselle
Yksi Life Missionin silmiinpistävimmistä temaattisista akseleista on pohdinta "Ääretön vieritys" ja digitaalinen kulutusDeih käyttää sarjakuvan rikkonaista rakennetta kysyäkseen, mitä tapahtuu, kun vietämme tuntikausia jatkuvasti selaillen ruutua, hyppien kuvasta toiseen muistamatta mitään, ajan valuessa sormiemme välistä.
Teos tutkii, miten tämä jatkuva sisällön virta voi heikentää luovuuttalaimentaakseen huomioamme ja etäännyttääkseen meidät tietoisemmista ja harkituimmista prosesseista. Tämän dynamiikan vastaisesti sarjakuvat puolustavat paperia vastarinnan tilana: rajallisena, käsin kosketeltavana pintana, jossa jokainen sivu pakottaa meidät pysähtymään, katsomaan ja päättämään, miten edetä.
Juuri siksi Deih tulee raskaaksi Elämäntehtävä työkaluna taiteellisen esteen voittamiseenSen sijaan, että hän suunnittelisi tarinaa huolellisesti, hän päätti piirtää intuitiivisesti, vaatimatta täydellistä lopputulosta, tutkien ideoita ja tunteita niiden herätessä. Sarjakuva toimi siis henkilökohtaisena laboratoriona ja samalla kutsuna lukijalle kyseenalaistaa oma suhdettaan aikaan ja luomiseen.
Tämä itsetutkiskeleva ulottuvuus täydentää teoksen emotionaalista puolta: hahmo, joka vaeltaa näiden tieteiskirjallisuuden maisemien läpi, ilmentää myös tätä kamppailua luovan voiman palauttamiseksi ärsykkeiden kylläisyyden keskellä. Olemisen tunne eksyksissä mutta liikkuu Se kulkee läpi koko kirjan ja vahvistaa ajatusta siitä, että etsintä, enemmän kuin määränpää, on tarinan todellinen liikkeellepaneva voima.
Digitaalisen kulutuksen kritiikkiä ei ole muotoiltu moralistisesti, vaan kehotus saada takaisin huomio ja huolenpito itse prosessien kautta. Tässä mielessä Life Mission on linjassa muiden nykyajan pohdintojen kanssa tarpeesta hidastaa, irrottautua hetkeksi ja palata hitaampiin, tietoisempiin luoviin käytäntöihin.
Visuaalinen kieli, viittaukset ja prologi Álvaro Pons
Graafisesti Life Mission säilyttää Deihin muraalityön ytimen, mutta on mukautettu sarjakuvien mahdollisuuksiin. Kirjailija rakentaa 80-luvun tieteiskirjallisuuteen ammentavia skenaarioita, estetiikalla, joka tuo mieleen menneinä vuosikymmeninä kuvitellun tulevaisuuden, täynnä neonvaloja, mahdottomia avaruuspukuja ja teknologiaa, joka on enemmän unelmaa kuin todellista.
Tämä lähestymistapa luo jyrkän kontrastin nykypäivään, jolle ovat ominaisia huomaamattomat ja kaikkialla läsnä olevat laitteet. Omaksumalla idealisoitu näkemys teknologiastaSarjakuvat herättävät myös tietynlaista nostalgiaa ja antavat meille mahdollisuuden ottaa kriittisen etäisyyden tapaamme suhtautua digitaaliseen teknologiaan tänä päivänä.
Deihin visuaalinen universumi avautuu sivu sivulta voimakkaalla kromaattisella latauksella ja sommitelmilla, jotka leikittelevät liikkeen ja hämmennyksen tunteella. Paneelit toimivat monissa tapauksissa itsenäisinä teoksina, jotka voisivat toimia itsenäisinä kuvituksina, mutta yhdessä ne muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden. He käyvät vuoropuhelua ja rakentavat yhteistä ilmapiiriä.
Kaikkeen tähän graafiseen esitykseen liittyy johdanto, jonka on allekirjoittanut Alvaro Pons (Barcelona, 1966), vakinainen professori Valencian yliopiston optiikan laitoksella ja erittäin tunnustettu hahmo sarjakuvien levittämisen ja kritiikin alalla Espanjassa. Hänen tekstinsä sijoittaa Life Missionin nykyaikaisen graafisen kerronnan maisemaan korostaen sekä sen muodollista ainutlaatuisuutta että yhteyttä sukupolvien välisiin huolenaiheisiin.
Kaupunkitaiteen maailmasta tutun kirjailijan ja sarjakuvaspesialistin esipuheen yhdistelmä vahvistaa kirjan kutsumusta. rakentaa siltoja eri kohtausten välilleSarjakuva ei siis esitellä pelkästään uutuutena Deihin uralla, vaan myös panoksena espanjalaiseen sarjakuvaan, joka käsittelee laajempia keskusteluja kuvasta, muistista, teknologiasta ja luovista prosesseista.
Teoksessa Life Mission Deih kiteyttää kirjan muotoon matkan, joka alkoi Valencian muureilla ja on jatkunut halki kaupunkien ympäri maailmaa. Nyt se tarjoaa tarinan, joka yhdistää tieteisfiktiota, itsetutkiskelua ja nykyisen digitaalisen vauhdin kritiikkiä. CCCC:ssä järjestettävä esitys asettaa tämän esikoissarjakuvan Valencian kulttuurikeskustelun ytimeen ja tarjoaa yleisölle avoimen lukukokemuksen, jossa jokainen voi... löytääkseen oman elämätehtävänsä sivujen joukosta.
